Knotfest.com的工作人员为在2021年真正获得成功的艺术家提交了他们的作品。
流行病吮吸。
感谢上帝，让现场音乐在2021年回归，让人们有了正常的感觉。
政府关闭和封锁的一个好处是，乐队无法巡演时创作了大量音乐，今年大部分音乐都进入了我们的扬声器。
2021年，《铁娘子》、《Rob Zombie》、《Corpse》和《Cannibal Corpse》等资深老学生的电影票房大卖;《Mastodon》、《Gojira》、《Trivium》、《Architects》、《Of Mice & Men》、《Atreyu》和《Every Time I Die》的夸张新作;来自Evanescence、Chevelle和The Pretty Reckless的活跃摇滚电台记录;来自Spiritbox和Turnstile的引人注目的突破性专辑;knock Loose、Dying Wish和Candy Apple的金属硬核谷仓燃烧器;Beartooth的slick-but-savage下面；黑面纱新娘的漫画书风格的概念专辑，明天的幻影；《Ice Nine Kills》绝对是疯狂的续集《银色尖叫:欢迎来到恐怖森林》;说唱二人组Twiztid全是摇滚不可能的处方；还有很多直接相关的子类型，包括黑金属、死亡金属、金属核、合成波、嘻哈等等。
我们收集了世界各地Knotfest的员工，让他们从2021年开始整理自己的最爱。
ZAO -深红走廊(观察/观察者录音)
我一直相信Dan Weyandt是最优秀的重音乐作词人，但这远不是ZAO的全部故事。到目前为止，ZAO的乐队阵容已经保持了15年的完整，乐队的核心可以追溯到90年代末，乐队的名字本身也已经超过25年了，ZAO在每一个版本中都在不断创新，固定在塑造他们的氛围中，但不断发展。深红色走廊沉浸在深奥的音景中，在跺脚、威胁的歌曲中，在复杂、凶猛、忧郁和真实的混合中令人震惊。
卡巴拉-的预兆(Rebel Waves/Ripple Music)
来自西班牙的这支充满精神气息的神秘末日三重奏乐队的稀疏乐器构成了巨大的声音，他们的第二张专辑是一个恐怖的末日狂热者的黑暗梦想。像“空灵”和“大气”这样的词在描述这种风格的音乐中很常见，就像“野蛮”和“愤怒”在金属核评论中一样，但如果女巫的鞋子合适……
镜头- - - - - -永恒的欢呼……(Peaceville记录)
在其厌世和黑暗精神的最佳状态下，黑金属更多的是打破规则，而不是烧毁教堂。
不仅Fenriz和Nocturno Culto打破了语法规则，在专辑的标题中使用了笨拙的省略号，Darkthrone也是如此永恒的欢呼……在同样的野蛮炼金术中，拥抱了丰富的末日样本，甚至传统的金属，这祝福了世界北方天空的火焰．Darkthrone是我最喜欢的黑色金属乐队，doom是我最喜欢的亚类型，Fenriz比我更喜欢Celtic Frost，所以很自然，永恒的欢呼……对我来说是个巨大的“胜利”。
Cancervo - 1(电谷唱片)
今年我的名单上有两个末日欧洲疯子三人组。Cancervo来自意大利撒丁岛，以一种半鹿半狗的神秘生物的山区家园命名。厚实的绒毛，甚至在Bandcamp上也能听出与黑胶相似的声音，乐队的无人声首演跋涉到心灵的最深处完全迷人，即使是对像我这样的直边家伙来说。
阿曼拉-德多恩(复发记录)
阿曼拉创作的是一种仪式形式的崇拜音乐，这一点可以从这支比利时乐队的现场表演和标题中带有“弥撒”的系列唱片中得到证明。这里的存在主义成分留给听众去解释(尤其是对我们这些只会说英语的人来说)，就像黑暗旋律、氛围、厄运和后金属时代的潮起潮落。
另外:温柔的吉他手Lennart Bossu也在《Oathbreaker》中提供了一些即兴的内容。
赛斯-《基督的Morsure Du Christ》(迷雾季节)
La Morsure Du Christ是我今年最后一张全能专辑。它拥有我在一张黑金属专辑中可能想要的一切:高涨的管弦乐、充满情感的旋律、折磨人的人声，当然还有适量的亵渎。这张专辑从头到尾都是绝对的杰作。
Mol -立体模型(核爆炸记录)
这张专辑很难在我的名单上排名第二，所以我们叫它co-#1吧。立体模型为黑金属流派带来了一些新鲜的东西:希望。这张专辑确实有它的阴郁，哪一张黑色金属专辑没有呢?但它也有鼓舞人心和振奋人心的旋律贯穿始终。在这类游戏中，所有人都试图“残酷”地对待彼此，从而导致游戏停滞不前，但《Mol》却脱颖而出。
绿肺-黑收获(Svart Records)
绿龙带回了使金属成为一个定义类型的东西。这张经典的灵感专辑回到了金属的根源，但有一个现代的扭曲。这张专辑的黑暗，复杂的键和吉他，完美平衡的节奏部分，使它必须听从前到后。
阿奎卢斯-贝拉姆一世(血腥音乐)
我等待这张专辑的感觉就像永远一样。阿奎利斯采用了黑色金属的折磨元素，让他们简直令人惊叹。这张专辑几乎是用一种浪漫的方式来表达黑色金属的痛苦，我等不及Bellam II了。
声音-打破创伤的纽带(Deathwish / Church Road Records)
声音创造了一个彻底的电影体验与打破创伤的纽带。这张专辑可以作为在破旧的霓虹灯照亮的街道上散步的配乐。但对于每一个角落里的每一个影子，整张专辑都充满了希望。打破创伤纽带是宏伟而不过分的，是情绪化而不精神错乱的，是声音唱片的一个引人注目的补充。
Limp Bizkit - Still Sucks (Suretone Records)
新金属的复兴是一种受欢迎的文化转变，我们这些人永远无法抗拒美妙的反弹重复段，上面有一些唱盘，但没有一支乐队(老乐队或新乐队)可以宣称并夺回现场之王的宝座:爱他们也好，恨他们也好，Limp Bizkit肯定又回来了。他们十多年来的第一张专辑完全符合你的期望，但风格精致多样，自我意识仍然保持着他们毫无歉意的态度。这首歌献给所有从未停止狂欢的人。
罗布僵尸-月球注射库尔援助日食阴谋(核爆炸记录)
另一位艺术家，几乎是第一次就钉住了它，从那以后，罗布僵尸的最新冒险进入不死的迷幻摇滚，不知怎么地成为了他最强的作品，因为，嗯，“地狱比利豪华版”。《月球注射Kool Aid阴谋》给人的感觉是巨大的，它完美地诠释了为什么《僵尸》能如此受欢迎这么长时间。这张专辑理所当然地为他赢得了公告牌的第一唱片冠军，并以主打单曲“The Triumph of King Freak(保存和迷信的地窖)”获得了格莱美奖提名。
三场-在龙的法庭(Roadrunner Records)
当《In the Court of the Dragon》的导语和主打歌播放完毕时，实际上只有一个结论可以得出。这首歌和这张专辑的其余部分不仅是Trivium最好的作品，是他们各种金属风格的完美结合，而且乐队在这一点上也成功地连续三张专辑超越了自己。只要看看“像一把剑划过Democles”和“The Shadow of The Abattoir”就知道这些专业人士是如何写出迄今为止最大、最脏、最歌剧、最基本的金属音乐的。
皇家血脉-台风(华纳唱片)
2014年，英国二人组Royal Blood以他们原始而充满即兴元素的首张同名专辑重振了摇滚舞台，三年后的后续专辑巩固了他们的声音和技术实力，现在他们的《台风》带来了真正完美的作品。巨大的旋律和钩子与坚硬沉重的吉他和舞蹈节拍交织在一起，这一次对电子元素的影响更大，使声音比以往任何时候都更丰满。谁去帮他们和唐·布罗科订个旅行。
熊齿-以下(红牛唱片)
在第4张专辑中，Beartooth真正建立了他们对残酷的即兴重复和崩溃的最终融合，保证能引发任何数量的mosh坑，以及任何流行朋克乐队都会嫉妒的疯狂朗朗上口的合唱。这证明了熟悉的套路不会过时，对于这样一支听起来可以在任何地方演出的乐队来说，从地下俱乐部到售罄的竞技场，这是他们最好、最大胆和最聪明的地方。
AFI -人体(上升记录)
这是AFI自硬核朋克时代以来最短、最快的专辑，采用了他们最新的复杂黑色风格，并将其折射成11种色彩和一口大小的爆发。从极度活跃的电子流行音乐到超流畅的休闲凹槽，再到令人惊讶的僵硬时刻，他们都能驾驭这些风格，并使它们在AFI时尚而周到的世界中都有意义，这表明乐队成员之间有一种难以置信的化学反应，除了他们自己，没有人需要取悦。
食人尸-难以想象的暴力(Metal Blade Records)
2021年，动荡催生了《食人尸》的决心。他们15年来第一次更换阵容，在疫情期间无法在同一个地方工作，这似乎带来了不同的机会，让长期制作人和流派传奇人物埃里克·鲁坦(Erik Rutan)加入了他们的队伍，展示了死亡金属的技巧和工艺。这是一种令人振奋的活力，证明了这支乐队如此坚定的相关性，但并没有总是给予应有的信任，因为他们如此强调地接受了这一点。
Dödsrit -凡人线圈(地狱之狼)
Dödsrit在成立乐队不到五年的时间里，在地下安静地运作，这让他们找到了一种罕见而有价值的点，即提供一种大气和旋律的黑金属，既不过于怀旧，也不属于人口众多的运动。他们能够在不牺牲极端音乐带来的身体刺激的情况下触及情感深处的甜蜜点，这是乐队应该努力追求的。结构巧妙的歌曲在令人震惊的早期达到了令人难以置信的大坝爆发高峰，然后突然打破了传统的动态，进入了外壳朋克的循环，打开了你没有看到的新路径，但感觉更神奇。
苦难-黑暗成为声音的地方(世纪媒体记录)
磨难的最后一张唱片与离开吉他手乔纳森Hultén感觉就像完成了弧开始于2015年的夜之子，已经看到他们成为地球上最真正的原创金属乐队之一。在那里锻造的死亡般前卫的哥特式金属，夹杂着坟墓的尘土，但感觉真正与神秘和神秘的东西接触，已经达到了最胜利和最权威的点，在竞技场大小的地下墓穴中播放的歌曲。他们接下来要去的地方，感觉就像一个对他们已经走过的道路完全掌控的乐队，展开了诱人的风帆。
向他人-力量(Roadrunner唱片)
《致他人》在2021年迎来了首秀，并被迫改名。他们留下了一张创造明星的唱片，没有一个听众不受影响，经典水平的歌曲创作和对细节的关注在每一个角落都推动着近乎完美的收藏，提升了本已坚实的基础。与之前的《海洛因》相比，《力量》进入了更沉重、更疯狂的领域，但自信的重金属力量和不可抗拒的黑暗旋律和和声的合成从未崩溃。它的例子是，你完全有能力碾压Pat Benatar的翻唱，并让它成为你一贯出色的专辑中的另一首曲目，加布里埃尔·弗兰科(Gabriel Franco)的歌声魅力就像一块巨大的磁铁，对于一支乐队来说，他们可以在一分钟内唱出工作生活的苦差事，下一分钟又在他们的唱片上发出雄鹰翱翔的声音，而且两者都同样令人信服。
幽灵浴-自我厌恶(核爆炸记录)
如果你有糟糕的一天，也许可以避开这个，就像幽灵浴自我厌恶是一场痛苦的宴会，足以使最幸福的人陷入悲伤的情绪。黑色金属的制作工作既保持其优势，又不太原始或太闪亮，有时很难做到，但北达科他州人在这里完美地做到了这一点，新古典主义元素的加入确实有助于维持一种痛苦的情绪。这是一种逐渐形成的品味，因为专辑中充斥着大量的呜咽和尖叫，但如果你是金属中更绝望和压抑的部分的粉丝，那么这就会在一种净化的意义上变得异常上瘾，像“Hide from the Sun”和“不堪忍受”这样的歌曲以不同的方式与你对话，同时仍然让你窒息(美丽的乐器作品“我希望死亡能找到我”，在那里你终于可以喘口气了)。
Leprous - Apehlion (InsideOutMusic)
Leprous有着令人难以置信的有趣的职业轨迹，在过去十年左右的时间里，他们从Ihsahn的伴奏乐队发展到以吉他为主的前卫金属音乐;2019年的陷阱更多的是键盘引导，然后远日点继续沿着那条路走下去。从“Running Low”的混响钢琴和汤姆的介绍，你知道你在这里是史诗般的，随着“All the Moments”的乡村鼻音开始成为今年最强大的合唱之一，以及电子主导的，完全令人心碎的8分钟作品“On Hold”，你将别无选择，只能把你的全部注意力放在这张专辑上，它将慷慨地回报你。主唱Einar Solberg以其令人难以置信的音域和美丽的音色在任何乐队中都能抢尽风头，但Leprous的每一位成员都在这里光荣地站在舞台中央，这很可能是该乐队迄今为止最好的努力。
月亮单位-语言和生活方式的差异
很可能是你听过的最疯狂的事情之一，克罗地亚的菜鸟怪胎Moon Unit在他们的首张完整版中迷惑了每一个不知情的听众语言和生活方式的差异他们出色地运用了采样、电子音乐，并混合了你能想到的几乎所有类型的音乐。这支乐队从如此广泛的口味中做出了令人惊讶的一致努力——无论是主唱Miholvil Burek在“Motorized Frog Squad”中唱出了Axl Rose会为之自豪的合唱，还是Moon Unit在“Secret Squad”中滑稽的中间部分决定他们现在是嘻哈乐队(相当天才地向The Notorious B.I.G.致敬)，或者是传说中的“Grob Marley”的配音，这里肯定有适合每个人的东西。你可能不完全理解它，但这很可能是故意的。
紫罗兰冷-爱的帝国
黑色金属。嘻哈音乐。自赏。现代流行音乐。这不应该在纸上工作，但Emin Guliyev，幕后策划人紫罗兰冷，已经成功地将以上所有的情绪融入到绝对愉悦的宣泄中多年，他可能只是在这里制作了他迄今为止最好的专辑爱的帝国．像“骄傲”和“我们在革命期间相遇”这样的歌曲就像最寒冷的日子里最温暖的毯子，它们让你瘫痪，因为它们让你相信，一切都会好起来的，我们有时候真的需要这样。这是你以前从未听过的，来吧。(艾敏如此直言不讳地支持LGBT+人群、有色人种和女性的权利，这给她加分了。)
不会游泳-计划改变(纯噪音唱片)
在成立乐队的短短六年里，Can 't Swim发行了令人印象深刻的四张ep和三张完整的唱片，这是他们的第三张录音室专辑计划变更看到新泽西人在经过几年的实验后将他们的声音改进为迄今为止他们所探索的各种冒险的一部分，同时也带来了如此多的新元素-诸如专辑开幕曲“站在黑暗中”的爵士钢琴诗，专辑突出的“幽默感”中直接的金属breakdown，以及贯穿《Better Luck Next Time》的刺耳的硬核边缘。结合我们所期待的富有感染力的旋律感和乐队的喜爱，这是他们职业生涯中最好的专辑。再加上克里斯·洛波尔图(Chris LoPorto)不断激动人心的演唱，你会听到一些最令人心碎的沮丧歌词，你就有了今年最好的专辑。
乳齿象-沉默与冷酷(华纳)
今年发行的歌曲中，我想不出比这更好的了。如果有人抱怨90分钟的专辑太长，我就把这归咎于大流行引起的注意力枯竭。想象一下，如果“利用你的幻想”I和II都是肌肉，没有肿胀。制作一张如此宏大而又安静忧郁的专辑是一个巨大的成就，我真的认为它将达到经典的地位，即使还需要一两年的时间来消化。
每次我死-激进(墓志铭记录)
在这一点上，ETID已经超越了他们自己的高门槛。理所当然地，“Thing With Feathers”作为他们最深刻和旋律最吸引人的歌曲之一获得了很多关注。但这张专辑整体上包含了难以理解的残忍，近乎宇宙的视角转换，以及一种词曲创作的边缘政策，这让他们彻底摧毁了多年前被他们打破的类型惯例。
200刀伤-手术刀的奴隶(蛆踩)
这张首张专辑探索了老派死亡金属和硬核之间的剃刀边缘，充满了电锯式的重复和令人头疼的崩溃。让它与众不同的是歌曲创作的技巧，一些令人惊讶的纹理，真正令人不快的氛围(我说的是你的“生殖器污秽”)，以及它的简洁。做得好，他们脱颖而出，同年胴体和食人尸体发布了梦幻般的死亡金属专辑。
Boss Keloid -微笑画眉家族(Ripple Music)
在“Herb Your Enthusiasm”和“melt On The Inch”之后，我对Boss Keloid的新专辑抱有很大的期待，嗯，这真是太棒了。这些即兴创作都是:怪异、有创意、充满色彩、质感和乐趣。Boss Keloid以最容易理解的方式显得迟钝，像黄铜一样沉重，像生活中丰富的挂毯一样编织旋律。
半人马座阿尔法之子-推(主流唱片上的流放)
半人马座阿尔法之子通常是一个器乐组合，他们在这张专辑中招募了Far乐队的乔纳·马特兰加(Jonah Matranga)担任主唱，Will Haven乐队的米奇·惠勒(Mitch Wheeler)担任鼓手(两名鼓手之一)。结果是后硬核与非常强烈的萨克拉门托声音元素贯穿始终。它紧凑，有强烈的咬合感，有很多吸引人的情绪和情感阴影。这听起来像是一部重新审视的现代经典。
外星人武器-坦加罗阿(凝固汽油弹唱片)
考虑到我第一次听到乐队的强大声音时就被震撼住了Tū这是一张热切期待的专辑。歌曲是用他们的母语Māori写的，并结合了他们文化的传统乐器，Alien weapons将它带到了一个全新的水平Tangaroa号，以更重的声音主导——甚至更重的主题来匹配。
Chevelle - Niratias (Epic Records)
这张科幻风格的专辑是所有对地球以外的生活感兴趣的人逃避现实的完美形式。笨重的乐器和硬朗的音轨，Niratias无疑是独特而催眠的。准备发射…Niratias将从头到尾带你踏上星际反乌托邦之旅。
Turnstile - GLOW ON (Roadrunner Records)
旋转门已经采取了硬核类型，并毫无歉意地使其成为自己的这张专辑。在发光通过在游戏中添加全新的动态元素，这款游戏以一种全新的方式改变了硬核游戏的定义。旋转门设法展示他们的不拘一格的范围，在一系列的轨道，取代类别，成为一些独特的，它自己的东西。简单地说，《Glow On》从头到尾都是一个纯粹的胜利，它将作为一张不仅将乐队推向新高度，而且改变了整个游戏的专辑被归档。
战斧-进补静止(吐根录音)
在漫长的八年之后，Tomahawk带着一张如此晦涩的专辑再次回归，捕捉了我们所经历的奇怪时代。(尤其是《末日疲劳》(Doomsday Fatigue)。)主音静止充满了惊喜和才华，展示了每个成员的才华，作为一个超级组合，实现了“超级”。
点燃火炬-你将是我的死亡(核爆炸记录)
这张专辑充满了强烈的激情，从霍华德·琼斯的唱腔到乐队同样出色的才华，都让人起鸡皮疙瘩。出色的歌曲创作和令人信服的主题结合在一起，《点燃火炬》给这张专辑在风格和声音上都留下了巨大的阴影。
Bala - Maleza(世纪传媒唱片公司)
安西拉·波塔尔(人声，吉他)和Violeta Mosquera(人声，鼓)的二人组为这张专辑组合了一张特别有活力的唱片，这是他们的第三张专辑。这张专辑共有9首歌，总时长约为24分钟，在分量上简洁明了。歌曲不需要依靠风格天赋来证明强大的所有地狱-从一个串联不少于。有趣的即兴片段，沉重的打击和一种沉溺于污泥的风格，Maleza是那种没有停顿的专辑。
Lantlos -Wildhund(预言作品)
Markus siegenhort领导的这个富有创造力的项目从他们最早的后黑金属凝视发展而来，似乎已经开始探索一种更前卫的声音，这种声音有助于从不同角度创作出强烈的歌曲。从沉重的乐器力量到和谐的空间表演，Wildhund是一张从头到尾都令人信服的卧铺专辑。
成吉思特-梦想武器(复发记录)
自成吉思创的第一部经典作品《木板屋》(Board Up the House)问世以来，已经过去了十多年。这支乐队对受电子影响的嘈杂艺术的极端碰撞，绕过了任何真正的类别，作为一张只会随着时间推移而变得更好的专辑存在于边缘地带。这一点在大约10年后再次出现的能力上得到了强调，这一次，乐队有了真正的鼓手，不仅仍然提供了一张高质量的唱片，而且还拥有同样的创新和发明精神，而没有纵容乐队的守门人。成吉思特对极端的复杂程度的拥抱在某种程度上确实违背了传统，而不被翻译成做作。梦想武器是必不可少的，就像之前备受赞誉的努力一样，毫无疑问将经受住同样的时间考验。
Andrew W.K. -上帝在聚会(凝固汽油弹唱片)
安德鲁·沃克(Andrew w.k.)的PMA运动得到了支持，他的派对精神比过去几年更有必要。忍受着自己的个人动荡，这位无可争议的党神在他最近的努力中一反常态地个人化了，该死的是它很重。明显不那么快乐，像“Everybody Sins”和“I 'm In Heaven”这样的歌曲采用了一种内省的语气，同时仍然吹捧同样的爆炸性发布，这已经成为安德鲁风格签名的代名词。在对生活、爱情和失去的反思中，W.K.设法提供了他和整个世界都需要的那种沙哑的摇滚式的喘息。
城市停尸房-第三卷:巴雷尔的底部(共和国/ Hikari-ULTRA)
“城市停尸房”(City太平间)充满暴力、反复无常和彻头彻尾的恶毒，他们将狂欢的宣泄与嘻哈的虚张声势结合在一起，并将这种真实性与其他乐队区分开来。低音重爆与爆炸性的赞歌相结合，让人联想到舞台跳水和圈坑的场景，嘻哈的异类Zilla和SosMula用一系列像燃烧弹一样的曲目突破了这种类型的界限。沉重的吉他，笨重的低端音乐，以及那种一边说着狗屁，一边还在伴奏的酒吧，City Morgue体现了危险的动态重文化。
Gojira - Fortitude (Roadrunner Records)
进入2021年，毫无疑问，法国巨星Gojira的专辑是今年最受期待的专辑之一毅力确实实现了这种炒作。《亚马逊》、《另一个世界》、甚至《圣歌》等更大的社会和环境评论歌曲展现了一种独特的、令人印象深刻的崇敬——《为一件事而生》是那种声明性的歌曲，断言了我们所知道和喜爱的关于戈吉拉的一切。一场技术上完美无瑕的表演，以纯粹的精度带来致命一击。
woood - Yarost ' I Proshchenie(教堂道路记录)
这支来自圣彼得堡的后金属五人乐队在第三支全长乐队(译作《愤怒与宽恕》)中毫不留情。用一首11分半钟的中速歌曲作为一张专辑的开场，是许多乐队无法做到的冒险。但在五分钟的时间里，紧张气氛不断累积，直到第一段调低了音调的和弦和刺耳的人声轰隆隆地响起，最终延续到催眠般的吟唱，覆盖着沉重的不和谐音。随后，Wowod又推出了Tanec Yarosti(愤怒之舞)的不到两分钟的愤怒，其中充斥着爆炸节拍和d拍，表明这张专辑没有路线图，一切皆有可能。
这张专辑在极端激烈和迷人的人声旋律之间交替，还有大量令人焦虑的弦乐合成器穿插其中，会让任何恐怖片导演感到骄傲。吉他和贝斯的音调异常粗糙，听起来就像演奏者(格伯特·利斯金和康斯坦丁·鲍里索夫)用吊桥上的缆绳把乐器串起来。这是一个完整的，沉浸式的体验，在41分钟内结束，给自己很多有益的重复听。帮你自己一个忙，在一个黑暗的房间里放着这张唱片，在深夜带上好的耳机，沉浸在其中。《Yarost’I Proshchenie》是沃沃德年轻职业生涯的最佳记录。
巫师-诅咒你的王国(世纪媒体记录)
这是另一种优质的黑色速度金属。它带着比你挥镰刀还多的有趣的重复和钩子在夜晚冲锋。
就像其他黑色速度金属乐队(Midnight, Bütcher, Hellripper等)一样，Bewitcher在向昔日的金属之神致敬的同时，也为他们的歌曲涂上了肮脏和污垢。你会发现Bathory和Judas Priest在《电子幽灵》中平分，《撒旦魔法攻击》中也有不错的毒液，还有杰克·e·李在《神秘者(白夜城)》中的影响。但恐怕你会认为这是另一种老金属的翻唱，Bewitcher已经找到了一种方法，不仅使自己与传统的行为，而且与他们的同行分开。
每首歌都有足够的分量，但作为一张完整的专辑，它们从一首歌飞到另一首，不计后果地放纵，在36分钟的播放时间里让你的头砰砰作响，喇叭在空中响个不停。
Lingua Ignota -罪人做好准备(Sargent House)
虽然这可能不是2021年最令人放松的歌曲之一，但它肯定是最迷人的歌曲之一。
《罪人准备好》不像前作那样令人痛心疾首——那么，什么才是呢?-但这并没有降低它的影响。这是一个原创大师班，把极端的音乐带到前所未有的地方。证明你不需要把吉他调成低音，也不需要鼓点重。克里斯汀·海特用她令人难以置信的音域和直率的歌词把听众拉到她内心的动荡中。这个记录里有美也有丑，常常是时间共享同一个空间。
她以真实的阿巴拉契亚乐器与钢琴和管风琴交织的方式在整个演出过程中取得了绝对的成功。像“现在忏悔，现在忏悔”这样的歌曲有一种额外的威胁，它简单的声音刺耳，海特的声音像一个女人唱诗班一样覆盖着自己。“他会夺走你的腿和你活下去的意志”这句话是整个计划成功的一个缩影。它是原始的，唤起情感反应，并被音乐强调。
像这样的艺术家并不经常出现。艺术家们不仅能把内心的一切都展现出来，而且用他们自己的真实方式来表达，听起来你从未听过。即使你只听一次，也不要让这张唱片从你身边溜走。
魔鬼之友-天生反对(骗子俱乐部)
你会笑。你会哭的。你会说“啊!”全部都在33分钟内完成。
丹尼·基拉诺斯(Danny Kiranos)，又名恶魔阿米戈(Amigo the Devil)，更接近民谣，而不是金属，但当一位艺术家挖掘出使我们都成为人类的本质时，这是一项罕见的壮举。当每个人，无论他们喜欢什么音乐或他们的生活经历，都能感觉到他是在直接向他们唱歌。
他延续了可怕的故事叙述、直率的幽默感和讽刺的文字游戏，使2018年的《Everything is Fine》成为如此出色的发行，《Born Against》是一张只有基诺斯才能写的歌曲的专辑。像“Different Anymore”和“Another Man 's Grave”这样的歌曲是对自我的毫不畏惧的审视，要么试图成为另一个人，要么接受自己，然后讨厌它。《24K棺材》(24K Casket)滑稽地讲述了我们所有人最终都是虫子的食物，而《宾果大厅谋杀案》(Murder at the Bingo Hall)则是在烟雾缭绕的游戏厅里疯狂地嬉闹。但在这张专辑中，最突出的可能是《死囚的信》(Letter From Death Row)，这是一首忧郁的、可能是单相思的情歌。你只需要听到它。这个男人手工制作了今年最好的专辑之一，只用一把班卓琴或吉他就能演奏它。
胴体- T内在的动脉(核爆炸记录)
死亡金属乐队的第七张专辑，动脉撕裂展示了一个乐队，他们实际上创造了一个被称为“医学杂谈”的亚流派。这张唱片展示了一个一如既往的极端组织。这张专辑的10首歌充满了沉重、残酷和复杂的声音，这是胴体长期以来所倡导的。这张专辑的一切都很棒。从形状像人类心脏的五颜六色的蔬菜，到像“Elanor Rigor Mortis”和“Kelly’s Meat Emporium”这样的半开玩笑的歌曲。这张唱片是外科手术式的，有条不紊的，是对死亡、研磨、摇滚的真正庆祝——将胴体提升到他们的子类别的高度，并巩固了他们作为传奇人物的地位。
〇遗愿痛苦记忆的片段(SharpTone记录)
充满激情和沉重的专辑从一开始就很强烈。融合了死亡金属和硬核与充满活力的新采取，碎片的苦涩记忆是坚实的交付和它的有效性。这些歌曲充满了焦虑，令人心碎的人声和崩溃，新硬核发烧友会为之倾倒，与之形成鲜明对比的是贯穿始终的空间和旋律元素。这是一支可以在硬核纯粹主义者和金属守门人之间流畅地跨越的乐队，这是有充分理由的。蛮力，真实的情感，和巨大的天赋-片段的痛苦记忆是那种介绍，世界上的重音乐不会很快忘记。
SeeYouSpaceCowboy -苦难的浪漫(纯噪音唱片)
这张专辑不一定像乐队的上一张专辑《入口和出口伤口的相关性》(Correlation Between Entrance and Exit Wounds)那样黑暗或激进，但不要误以为这仍然是一张沉重的专辑。音乐非常响亮，充满力量;清醒而沉重。《SeeYouSpaceCowboy》大胆地转换节奏，涉足前卫、朋克、尖叫甚至合成器的领域，融合成一种雄心勃勃、有凝聚力的融合。成品带有美国电影学会(AFI)风格的程式化攻击，表演既有趣又不稳定。
〇被撞松生命织物上的撕裂(纯噪音唱片)s)
路易斯维尔的集体在20分钟的EP中带来了令人难以置信的冲击。《生命织物上的撕裂》展示了一个单元在充满创造性的步伐下运行，伴随着雄心勃勃的视觉效果，产生了精彩而暗淡的动画视频。曲目立即开始进攻，从未松懈，断言一些knock Loose最残酷，动态，和完整的工作，迄今为止。击打的脉动能量是显而易见的，特别是在“永久”和“上帝知道”这样的歌曲中。这张EP捕捉了一场现场表演的冲锋，完全是一种轰轰烈烈的崩溃，近乎于煽动疯人院。
Jinjer -“壁花”(凝固汽油弹记录)
歌曲绝对是沉重的，但人声不像任何其他在游戏中的金属装备。受到Djent, thrash，硬核，死亡金属，甚至流行/雷鬼和灵魂/R&B的影响，Jinjer用真正的多功能性来支持他们的宣传，这张唱片推进了重音乐的发展。几乎所有的歌曲都有某种极端的元素，但主打歌真正突出了歌手Tatiana Shmayluk如何在瞬间从喉音和威胁变成美丽和干净。这张专辑从运动鞋皮条客到无缝的密码破译，这真是令人印象深刻的壮举。
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