《黑水公园》二十周年:欧佩斯的杰作，重新定义了金属

有些专辑天生伟大，有些成就伟大，有些是被强加于人的伟大。在欧佩斯的第五张专辑，2001年的《黑水公园》中，这三种方法都适用。它一上映就获得了好评如潮。随后，这张专辑在瑞典乐队的粉丝群中地位越来越高——2010年，奥佩斯在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅现场录制了整张专辑。20年过去了，它被广泛认为是一部必要的杰作。它改变了人们对“进步”音乐的看法，使地下音乐重新焕发了活力。它在死亡金属中的遗产更为复杂，因为Opeth占据了一个音乐类别，实际上，他们是唯一的成员。

《黑水公园》出版于2001年3月12日，也就是我19岁生日的前一周，我有两年没有买这本书。他们的上一张专辑《静物》(1999年发行)对我来说是一个启示。我刚接触死亡金属本身，就被那张专辑的音乐冒险性和深度所震撼。主唱Mikael Åkerfeldt改变了一首像“上帝的哀叹”这样的歌曲的情感男高音，不是一次，而是多次——无论是在咆哮的开头，还是在随后的一个干净的声学部分。欧佩斯用生动、近乎迷幻的色彩描绘了极端金属的单色世界。我担心黑水公园会让我失望。

“我能理解，”当我为专辑20周年纪念打电话采访他时，Åkerfeldt说。“如果你有一个最喜欢的乐队，尤其是当代乐队，他们推出了一些你真正喜欢的东西，听他们的后续专辑会有点害怕。它会让人失望吗?会不会很糟糕?你想马上就被彻底吹走。”

Åkerfeldt在《静物》上映后也有自己的担忧。他为这张专辑感到骄傲，但在他看来，专辑背后并没有发生什么真正的事情。这并不完全正确。这支乐队被邀请参加在威斯康辛州举行的第十四届密尔沃基金属音乐节。他们第一次以旅游签证进入美国，不得不租用他们所有的装备。他们受到了热烈的欢迎．他们的歌曲质量和对舞台的巨大期待征服了舞台上轰轰烈烈的音响效果。

奥佩斯的声音和其他人不一样。Åkerfeldt对此深信不疑。他们还与著名唱片公司Music For Nations签订了新唱片合同。但乐队内部的话题都是在新专辑发行后解散。当时，Åkerfeldt正在转租一套一居室公寓，盯着窗外的其他人忙着自己的生活。他感到幻灭和被排斥。在他看来，《黑水公园》诞生于“痛苦和近乎怨恨”。

在19世纪的小说《白衣女人》中，黑水公园是一座哥特式的豪宅，主角劳拉被带到那里与她的新婚丈夫珀西瓦尔·格莱德爵士生活。这所房子是以这片土地上的湖泊命名的，那里的树木又茂密地生长起来，挡住了视线，在缓慢的浅水上投下了黑色的影子。“几年前我读这本书的时候，我以为奥佩斯的专辑名字就来自于那个虚构的房子和它的庭院。这段话可以用来描述特拉维斯·史密斯的专辑封面。的确，这个黑水公园是欧佩斯忧郁、愤怒和失恋暴力歌曲的完美背景:一个处于腐败边缘的过度富裕的世界。

“黑水公园”实际上是以一个德国前卫摇滚乐队的名字命名的，他们在1972年发行了一张名为《Dirt Box》的专辑。Åkerfeldt还没读过《白衣女人》。他从来不是个爱读书的人。这使得之前专辑《我的手臂，你的灵车》(1998)和《静物》(Still Life)中概念性的故事叙述，就像从哥特小说中撕下来的一样，更加令人惊讶。

相反，像德国乐队一样，Åkerfeldt为Opeth设想了一个未来，他们的专辑被黑胶爱好者从箱子里翻出来，他们最终会意识到他们的伟大。Åkerfeldt回忆道:“我想我们会成为那种默默无闻的乐队，躲上二三十年，然后有人捡起它，它就变得很酷，如果你懂我的意思的话。”“所以我当时真的没有那种想我们要征服世界的心态。在所有。恰恰相反。一切都快结束了。”

当我最终第一次听到“黑水公园”时，是在2003年9月25日乐队在Shepherd ' s Bush Empire的演出之前，最初以DVD格式的“哀歌”不朽。我想我应该好好学习他们最新的材料。我惊呆了。

开场曲《麻风病人的亲和》(The Leper Affinity)像一只苍白的地狱猎犬一样突然出现:Åkerfeldt咆哮道:“我们又进入了冬天。”这种情绪在这首歌的第一个主要转变中得到了呼应，他干净利落地唱出了“失去的是春天的日子”，在一个裸露的部分，类似于民谣音乐家约翰·马丁灵巧的跑位。这首关于性奴役的邪恶、令人毛骨悚然的歌曲令人激动，因为你无法预料它接下来会走向何方。《黑水公园》把写歌当成一种探索——一段通往未知目的地的旅程，充满了曲折。

“当时我写的是一种非常激动人心、随大流的写作方式，”Åkerfeldt反映道。“我从某个地方开始，不知道自己会在哪里结束，但突然间我觉得我已经到达了一首歌的结尾:它现在完成了。完全不用考虑歌曲结构。我更像是一个充满活力的瘾君子。”

在他创作的过程中，由于展示材料的手段有限，这些歌曲采用了基本的图表形式:“我只是把所有东西都写下来，比如‘邪恶的即兴片段’，你知道‘邪恶的即兴片段四次’。”"奇怪的中断"然后是"邪恶的即兴表演"4次”。这就是我如何记住这些歌，如何创作这些歌。只是打印，给歌曲中的每段即兴片段和每一段都起名字。”

在最迟钝的时候，70年代的前卫摇滚听起来就像一个音乐家在耐心地等待一首歌结束时试图解决的谜题。除了综合了经典前卫音乐的影响之外，《黑水公园》是进步的，因为它充满了不同寻常的音乐突变，但从未失去它的力量和美丽。它的歌曲通常在不同的流派之间保持一种狂喜的张力。

在第二首歌“凄凉”中，Opeth在4.25分钟的时候进行了两个关键的变化，从开场的歌词过渡到一首几乎完全不同的歌曲，在乐队当时的乌拉圭-瑞典节奏部分:马丁·洛佩兹(鼓手)和马丁·门德斯(贝斯)的漫不经心的才华的支持下。吉他手彼得·林德格伦(Peter Lindgren)完成了这支乐队——一个巨大的天才，他可以在胁迫下从他的乐器中变出魔法。

那时候，欧佩斯有给自己施加压力的倾向。突然间，摄影棚被订满了，他们不得不开始工作。《荒凉》的部分歌曲已经试唱并准备录制，但这张专辑的歌词都没有写出来。《十一月的挽歌》和《葬礼肖像》是在录音室里创作的。这些独唱是在歌曲被追踪后的紧迫时间内创作和表演的。这反映了Åkerfeldt当时的态度:“我不知道这张唱片会为我们带来成功。这很讽刺。只有一次我觉得，去他妈的，我要做点什么，写点狗屁，不要想太多。不要指望这一次乐队会发生什么。”

欧佩斯在录音室有一张王牌。豪猪树乐队主唱史蒂文·威尔逊是Åkerfeldt的偶像，并同意制作这张专辑。Åkerfeldt希望他也能在上面表演。当他把《荒凉》中干净利落的合唱带给威尔逊时——他认为这些合唱超出了他的音域——他有一种感觉，威尔逊会同意唱这些合唱:他确实同意了。他们的声音配合得很好，因为音色非常接近，但又有很大的不同，这首歌令人不安的叙述者似乎是一个破碎的自我，他们无法避免一场谋杀。

“黑水公园”的声音和成功应该归功于威尔逊，以及一些使它偏离极端金属规范的创新——当时他对第二波挪威黑金属和瑞典人Meshuggah很感兴趣。但同样，Opeth和Åkerfeldt也影响了威尔逊。

豪猪树(Porcupine Tree)的下一张专辑《In Absentia》(于次年发行)的声音更强了:“我认为这可能是相关联的，他会与我们合作，然后他创作并录制了他们的下一张专辑，这张专辑更沉重。所以这是一种互惠互利的方式，”Åkerfeldt说。不过，《缺席》听起来不像欧佩斯。为此，威尔逊的个人专辑《拒绝唱歌的乌鸦》(The Raven Who refuse To Sing, 2013)——这张专辑的和弦选择、进展和情绪都很有Opeth的味道。不出所料，这是Åkerfeldt最喜欢的史蒂文·威尔逊个人专辑。

当Åkerfeldt重新听《黑水公园》时，他不可避免地会带着挑剔的眼光，专注于“糟糕的部分”(制作过程是如何老化的，鼓点是如何发出的，等等)。专辑中的词曲创作对他来说很“遥远”——这是乐队前一个时代的一部分:“我觉得今天我几乎不可能写那些东西。”

但有一个明显的例外:专辑中的第三首歌曲《Harvest》。“这基本上是一首简单的歌，”Åkerfeldt说。感觉我今天就能写出来。这首歌比其他歌更永恒。这首田园原声歌曲看似简单。它仍然充满了有趣的过渡和渴望的表达。这首歌与欧佩思今天更受人声驱动的经典摇滚声音产生了共鸣，在2019年的《In Cauda Venenum》中达到了顶峰。

相比之下，《黑水公园》(Blackwater Park)的片尾曲和主打歌是其中最沉重的一首。它流露出恶意。Åkerfeldt将其称为“声音粪便”，因为它在Pro Tools等程序上的可视化方式:噪音的死亡金属墙。我问他关于他标志性的UGHAARGH咕哝，他发出的主要重复开始。

“那是我的强项，”Åkerfeldt笑着说。“我对这些非常细致。我的灵感来自死亡金属之王，David Vincent(前morbid Angel主唱)，他是最棒的。这是你用舌头做的事情。当你发出“ughaargh”的声音时，你必须伸出舌头。”

在《麻风病人的亲缘》的开头还有一个，Åkerfeldt提到了《静物》中的“宁静画死”。另一个我个人最喜欢的是2008年专辑《分水岭》中6.31分的“黑森皮尔”。死亡金属的支线项目《血战》也对他要求很高。没有多少音乐家能让你深入研究他们选择巴利和弦的复杂性，以及他们如何清晰地发出咕噜声。

2001年，《黑水公园》(Blackwater Park)比图尔的《横向》(Lateralus)早几个月上映。两者都改变了人们对前卫摇滚和金属的认知。他们在最近的“Kerrang !的13张重要的前卫金属专辑．当年晚些时候，Slipknot发布了《爱荷华州》和《毒性》，新金属达到了顶峰。在Åkerfeldt的眼中，“黑水公园”是“另类死亡金属场景”的开端。这张专辑带领地下摇滚和金属走出了nu metal的阴影。

《黑水公园》对死亡金属和更普遍的极端金属的影响是如此的震撼性，以至于这些类型在现在本质上是进步的。欧佩斯的声音是如此独特，以至于很少有乐队试图模仿他。然而，在一定程度上多亏了他们，长而雄心勃勃的作品现在成为了常态——听听Blood咒语、Sweven或bedsour(他们在某些方面听起来确实像Opeth)的最新专辑，或者是地下乐队的大片。没有什么比更简单、更野蛮的乐队称自己为“老派”更能证明Opeth的遗产了——这可以追溯到早期的Morbid Angel，比Opeth和他们的同龄人还要早。

但这是他们最重要的专辑吗?

“说实话，我真的不认为任何一张唱片是我们最重要的专辑，”Åkerfeldt说。“对我来说，这就是时间的印记……所有的记录。”那就是我当时所做的，那就是我当时所喜欢的，那就是我当时想要做的，然后我就去做下一件事。所以从这个意义上说，有很多人喜欢这张专辑是很重要的，我们可能会在巡演中播放《黑水公园》10年，人们仍然会来看我们的演出。”

不过欧佩斯不会这么做。乐队是一种进化。Åkerfeldt从他们的唱片中去掉他的咆哮已经十年了。两年前，当我在伦敦钯剧院(London Palladium)巡演《In Cauda Venenum》(In Cauda Venenum)时，乐队在现场的第二段演奏了《the Leper Affinity》。它是刺耳的，令人愉快的和凶猛的，即使Åkerfeldt深胸的咆哮在三十年的磨损和撕裂后更加沙哑。似乎是为了弥补，他的歌声只随着年龄的增长而提高。

20年前，欧佩斯没有就此离去，而是在重音乐的历史上留下了一个不朽的印记。《黑水公园》赞誉的太阳永远不会落下，我想几十年后人们会更加崇敬它。唯一能让它黯然失色的乐队就是欧普斯乐队。

《黑水公园》将于7月16日以多种格式重新发行。获取详细信息- - - - - -在这里

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