《存在的噩梦》拓宽视野

七年前，他们录制了复出专辑与现实作战At the Gates创造了金属有史以来最大的回报之一，他们不仅证明了他们仍然可以不负过去那些改变游戏规则和基础材料的责任，而且越来越多地开辟了超越他们以前所做的任何事情的新航程。这是一支没有信天翁概念的乐队，一支旋律优美的死亡金属乐队，以其速度和即时性而闻名于世对灵魂的屠杀越来越成为一个真正进步的乐队，不能被归类和容易预测。

新专辑存在的噩梦这是他们的第七张专辑，标志着他们完全投入到前卫乐队的行列中，似乎确定了他们作为一个极端金属乐队的身份，他们的无畏更接近Enslaved、Opeth、Triptykon和Napalm Death等具有前瞻性的杰出人物，而不是旧的可靠和苛刻的重新评估(如果你把他们放在那里的话)。与主唱托马斯·林德伯格(Tomas Lindberg)的对话，可能是死亡金属中最好的人，也是最具辨识度的声音之一，跨越了前卫摇滚，介绍了悲观哲学，将自己与模仿者区分开来，并不断偏离金属模板。

听存在的噩梦与之前的专辑相比，饮夜之水这是一张更注重质感和忧郁氛围的专辑，但相比之下，现在看起来相当保守，所以你从那张专辑中走出来后，是否认为你可以走得更远?

是啊，我想这就是我的本意。我想如果你回头看，在《At the Gates》这张专辑里没有一个听起来是一样的，我们喜欢这个传统。当你制作具有挑战性的专辑，每次都挑战自己时，你不能只是坐下来放松，你必须继续采取这些步骤，但同时仍然保持基本的东西，听起来仍然像At the Gates。这是一个有趣的挑战，也是我们今天还在这里的原因。在我们这个年纪，做这些事很重要，也很有趣，所以挑战自己做这些大项目会让我们享受它。我们注意到做配器部分和不同的安排真的很有趣饮夜之水所以我们在那里更舒服，觉得有能力把它推向这个方向。在90年代，我们可能会想做这样的事情，但如果没有专有技术，我们就无法做到。

那时候的配器可能是一些90年代的键盘而不是真正的东西，对吧?

是啊，要不就是天空中的红色是我们的小提琴是非常赤裸和原始的，确实有一种年轻的厌恶感。你要平衡这些，因为当你20岁的时候，你不能做我们现在做的事情，当你接近50岁的时候，你不能再这样做了，因为你知道的太多了。我们坐下来讨论，我们真的想让这张专辑有很多不同的纹理、层次和细节。在大流行之前，我们有一些基本的概念和小样，但我们知道我们要进入创作阶段，突然之间就没有干扰了，所以一首歌就像居鲁士花园我们做了一个演示，然后让它休息两个月，然后再回来做，这是我们以前从未做过的。

这张专辑从萨克斯管到krautrock，再到听起来像羽管键琴的乐器，对你来说，最令人惊讶或最令人满意的事情是什么?

我认为专辑中那些非常前卫的时刻我们当然会感到自豪，因为我们以前从来没有去过那里，但这些都是显而易见的，我可以扭转它，我在想一首歌悖论，人们会说“哦，是的，这是经典的At the Gates”。把它连起来放上音轨对灵魂的屠杀它的意义远不止这些。这首歌里有怜悯的命运，超和声的独唱，对于一首残酷的死亡金属歌曲来说，这是一首非常有质感的歌，我认为这是你能最清楚地看到发展的地方。对灵魂的屠杀很简单，非常直接，直截了当，但是悖论我们20岁的时候是不可能写作的。

当绝迹幽灵作为第一首单曲发行时，它的结构比之前的一些作品要复杂得多，但现在作为专辑的第一首曲目，它就像一个更直接的入口，可以到达其他奇怪的地方。

我们在测序上下了很大功夫。专辑从头到尾都必须充满活力，这就是为什么选择单曲如此困难，因为这不是我们的工作方式。第三首单曲坠入时间这首歌是专辑B面首歌，选择B面首歌作为史诗级曲目是有意识的。这就是我们的工作方式对灵魂的屠杀我们必须制作专辑，但我认为绝迹幽灵是这样写的，它有那些可识别的部分，但它更进化，并暗示其余的可能走向。

有趣的是，如果你以分手为中点，你在《At the Gates》中的职业生涯几乎就像一面镜子，在早期的专辑中，你逐渐凝结了那些达到高潮的东西对灵魂的屠杀这是不胖的，然后自从回来后，你就走了另一条路，每一张专辑都变得更有探索性和更广泛。你认为这说明了你们作为艺术家沿着这条轨迹发展，然后开发了早期的专辑，现在又走了另一条路?

我认为这与我们对什么感兴趣有很大关系。绝症而且对灵魂的屠杀在之前的唱片之后写这些唱片非常有趣，知道我们在做这种超级实验性的奇怪的死亡金属，但想知道我们是否能像你说的那样写出强烈的歌曲并将它们浓缩。我们把它改进到我们不能再进一步的地步，就像Spinal Tap那一刻，你还能有多黑，这就是为什么我们可能不应该在那之后直接发布一张唱片对灵魂的屠杀因为那对我们来说是一张很难写的唱片。这么久以后回来，我们有了更多的经验和能力，可以互相交谈、妥协和合作，我们可以创作一张专辑，这是我们的后续对灵魂的屠杀但也有很多其他的元素。这是成功的，所以现在我们可以自由地探索任何东西饮夜之水作为第一个没有安德斯的Björler感觉就像把头伸出来一样。这是自上一部回归以来第一部拥有稳定阵容的电影，这也帮助我们有足够的勇气走得更远。我认为就像我说的，这对我们来说很重要，这意味着比销售唱片更重要。

你说过现在写这样的唱片和以前写的唱片有什么不同带着恐惧，我亲吻燃烧的黑暗这是有史以来最棒的"他们是怎么写的?“死亡金属专辑的歌曲结构和即兴片段的进展是如此不可预测。新专辑同样是进步的，但感觉更加谨慎和逻辑构建。有些音乐家回顾他们年轻时是如何创作音乐的，却不确定你是如何如此不规律地创作的，你对此有什么看法吗?

当然!那种年轻令人讨厌的天真，没有这些记录就不会存在。那是当时我们唯一知道的事。我们真的在努力进步，我们可能以一种非常奇怪的方式，但我们没有考虑音乐理论或任何东西，这就是为什么其中一些歌曲现在几乎不可能演奏。从与恐惧我想我们已经玩过了被基督之光强暴，燃烧的黑暗,原始的呼吸同学聚会之后，我们试着玩秋天的来临在排练室试着弄清楚，如果我们把那首歌放对了，听起来就不一样了!在这张专辑中，它时而加速时而减速，时而停歇，这就是它的魅力所在，但如果我们正确地播放它，它就不是同一首歌了。这就是我们一路走来学到的东西，正如我所说的，因为我们48岁的人不再有那种年轻的讨厌和自负，我们必须看看我们真正知道的东西，谢天谢地，我们一路走来已经学到了足够多的东西，现在才能真正写出这样的专辑。我认为这是我们内心的一种安全感，因为我们非常了解在盖茨是什么，它的核心是什么，我们可以在不失去它的情况下敢于走得更远。

特别是有很多管弦乐的接触和对歌曲的介绍，比如被死亡之手触摸而且坠入时间你的目标是创造这个但丁的《地狱》像气氛，以及作为一个激进的死亡金属乐队在盖茨似乎变得越来越有哥特式的感觉和情绪?

所有的东西都必须配合在一起，挑战在于让At the Gates的核心与那些框架内的东西配合在一起。我们想要的是一首这样的歌居鲁士花园如果你把这首歌演奏给你还没听过的金属粉朋友听，就是为了让他们仍然知道《At the Gates》的感觉，即使它没有三连音吉他，也没有《Slayer》的鼓点。就像我说的，我们希望这张专辑是超级电影和层次。我和伊娃·纳洪聊过这方面的艺术作品，想要展现出一种完全进入专辑、音乐、歌词和艺术作品的不同世界的感觉，对我们来说，从早期开始这就很重要，因为我们是伴随着这样的唱片长大的。

尽管上两张唱片的封面艺术家不同，但他们有一种共同的感觉和调色板，感觉很容易识别。你觉得在2021年，你已经完全掌握了乐队的整体外观和感觉吗?

我认为在艺术上，我们可能在第一批专辑中更接近目标。带着恐惧，我亲吻燃烧的黑暗是我最喜欢的封面之一，但是绝症没那么多，而且对灵魂的屠杀是一个很好的金属外壳，但它很90年代。如果你看看我们现在发行的专辑，你会发现它们在艺术上更多地与乐队早期的时期联系在一起，我们想要找到at the Gates的那种情感感受，并将其无处不在。绝望和忧郁，这就是At The Gates对我们的意义，它必须把这种情感的重量传递给听众。

你在这张专辑中一直在谈论它，特别是对悲观哲学的抒情，所以对于那些不熟悉的人来说，你会说什么作为这张专辑作为这些思想的介绍?

我想说的是，我并不比业余爱好者更了解悲观主义，只是模糊地了解一种消极的人生观。当我开始阅读有关悲观主义的文章时，我发现它非常有趣。我从不坚持一种或另一种主义，我在生活中拼凑自己的现实，从青少年时代起我唯一学到的就是我不是什么都知道。我希望这张专辑首先是一个介绍，但同时也是我在研究过程中情感上所学到的一面镜子。悲观主义并不是消极的。有些事情很遥远，但很多事情是有意义的，我可以使用我在日常生活中学到的一些工具，让生活更充实。对于每一种哲学和每一种主义，你都可以说“我同意这一部分，我不同意这一部分”。我觉得最有趣的是挪威哲学家Zapffe谈到了我们身上的这些防御机制，这当然始于意识和对我们自己必死的认识，对死亡的恐惧等等。为了应对人类在这个世界上的生存，我们发明了一些东西，比如宗教，不同的主义，艺术，来保护我们，分散我们对死亡和人类灵魂痛苦的思考。他说，第一步是要意识到那些自我防卫机制，如果你不想，你不必把它们拿走，但如果你意识到它们，知道为什么你以某种方式做事，这将使你以一种更有准备的方式看待生活。在上一张专辑中，我们做了一张关于艺术的概念专辑，如果你把艺术视为一种防御机制和我们意识的分心，那当然是我们作为一个乐队所做的，如果我意识到我有时会用我的艺术来保护自己，当生活变得太艰难时，我可以更好地控制局面。

回到专辑的音乐方面，它是由Jens Bogren混音的与现实作战在拉塞尔之后饮夜之水．是什么让你在换了上一张唱片后又回到他身边?

Russ和Jens是我最喜欢的两个制作人。回到与现实作战实际上，我们在那里进行了一个盲测，我们发送了一个演示版本食神者八个制片人，安德斯是唯一一个知道哪个是哪个的人。我们不得不投票，拉斯和延斯最终获得了几乎相同的分数，远远领先于其他人。威少在这段时间里没空与现实作战，我想说的是，Jens只是把它混合起来，而不是记录下来。饮夜之水是对更现代的声音的一种有意识的反应与现实作战， Russ可能会自己把它制作得更清晰，但我们希望它是坚韧不拔和肮脏的。Russ和Jens都很有能力，这是我们在每张唱片上想要的东西，因为现在有了这张唱片，Jens参与了整个过程，在不同的工作室录音和混合所有的东西，我们和他有更多的讨论。他非常细致，注重细节，我们知道这是一张很大很大的专辑，有很多层次，所以我们需要像他这样的人来监督整个项目。我想，混音的过程对他来说很艰难，但他和我们一样喜欢这个挑战。

当你们被视为最具影响力的乐队之一，被经典的哥德堡声音剽窃了，在你们模仿了一个特定的东西之后，你们是否觉得对At the Gates来说，融合你们作为人的广泛影响和品味变得越来越重要，从进步摇滚到硬皮朋克，它可以跨越一切，变得越来越难以复制?

我认为我们并没有真正把那些可能受到at the Gates影响的人视为威胁或类似的东西。有人问我知道多少克隆乐队，我不知道，但我知道还没有一个乐队听起来和At the Gates一模一样。每个乐队都必须有自己的身份，挑战自我的好奇心和兴趣就是我们做自己。

对于一支对主流金属乐队如此有影响力的乐队来说，他们的专辑是如此具有标志性和形式化对灵魂的屠杀尽管如此，走出去做这些专辑一定很有成就感，这些专辑都是长期的流浪之旅。你有没有让那些可能只知道那张唱片的人被At the Gates的声音变得如此广泛所震惊?

我认为自从复出以来，我们已经培养了一个和我们一样好奇的听众基础。我真的认为如果我们发行一张听起来差不多的专辑，人们可能会以一种熟悉的方式喜欢它，但很多人会想要At the Gates的更多东西，一些让他们第一次质疑的东西，但他们听得越多，他们就越理解它。他们已经与这些记录建立了情感联系，所以如果我们要复制这些记录，即使我们在脑海中做得更好，它仍然不会是相同的。我真的认为听众是好奇的人，他们会被这样的唱片所吸引，我喜欢这样。

继续与前卫极端音乐的前沿保持联系，在那里你与Morbus Chron和其他类似的冒险乐队进行了巡演，你是否受到周围事物的启发，不断挑战这些界限?

是的，那些是我喜欢的新乐队。我喜欢一般的老式死亡金属，但我有屠杀，魔鬼，附身，尸检。对于新乐队，我喜欢像Morbus Chron和Sweven这样的乐队，还有像Rebel Wizard这样来自美国的乐队，我被他们所吸引，这让我想“这是什么?”但仍然有很强的歌曲创作能力。在金属音乐界，仍然有一些乐队让我感到惊讶。你还可以用它做一些事情。我总是关注Voivod这样的乐队，他们可以把四种奇怪的影响糅合在一起，把它们放在一个金属框架里，听起来就像一个全新的乐队。你只需要保持好奇心，尝试新事物。

在At the Gates之外，你刚刚重新加入Lock Up，很快就会有一个记录，并且在封锁之前一直活跃在Disfear，并参与任何其他项目。最后，对于我们这些希望从其他地方获得新材料的人来说，有很多消息吗?

是的，伦敦和荷兰的Disfear是我在封锁前的最后一场演出。《锁屋》将于今年年底上映。第二张专辑《潜伏的恐惧》已经录制完毕，也将在秋天的某个时候发行。Disfear有一张专辑的素材，我们只需要确定我们将在何时何地录制它。我原本希望今年能出四张专辑，但可能会是三张专辑，而Disfear可能会在明年初推出。当你不能表演的时候你能做什么，你需要有创造力，对吗?

《在盖茨的噩梦》将于7月2日由世纪媒体唱片公司发行。预订专辑-在这里

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