这位受人尊敬的作曲家、制作人和多乐器演奏家分享了他对音乐的持久热爱是如何根深蒂固的，他觉得这是他需要捍卫的东西。
受人尊敬的多乐器演奏家，有成就的作曲家，精通的音乐家，和受欢迎的制作人Dev Hynes，又名血橙，坐下来与小丑讨论最新一期的电子剧院。
海因斯是一位对当代音乐氛围产生了深远影响的创造性贡献者，他挑战期望和模糊类型界限的能力使他成为一股渗透到整个音乐以及电影和电视领域的力量，最近这消耗了他的工作量。
小丑很想知道如此巨大的天赋是如何培养出来的，他以一个关于奖励的问题开始了谈话——他问海因斯，作为一个有如此艺术爱好的年轻人，他得到了多少鼓励。
音乐家会透露，他在音乐中找到的回报是他的隐居。他分享说，他与媒体的联系提供了一种逃避现实的感觉，他一直隐藏着这种感觉。海因斯解释说，在学校被欺负，在体育运动中保持外表，这是一种喘息，他的头脑总是专注于他可以滑冰回家的那一刻，回到他的房间，沉浸在音乐中。
这是海因斯至今仍持有的观点。虽然他更像是一个贡献者，而不是观众，但音乐带来的情感安慰是他的所有权，他觉得自己需要保护。同样的崇敬可能在海因斯如此多才多艺的能力中起着至关重要的作用。他个人与这门手艺的联系是如此之深，以至于他为它辩护——这是一种小丑完全认同的意识形态。
然后，两位艺术家都会交换一些关于早期作为创意人士受到滋养的更有影响的经历。Clown谈到他的母亲真的培养了一个环境，允许他按照自己的节奏探索艺术——即使这意味着允许他钻研可能不太适合他年龄的材料。
海因斯会分享两个对他来说特别重要的例子。十几岁的时候，他开始拉大提琴，虽然他的家庭买不起，但他的母亲尽其所能确保他至少能从学校租到一把。至于他的父亲，海因斯描绘了一幅非常坚忍的画面，这可能就是为什么这个特殊的故事对海因斯如此重要。
他回忆说，他17岁时，父亲把Slipknot的第二张专辑《爱荷华》(Iowa)带回家给儿子。海因斯分享说，那一刻是如此生动，如此重要——他的父亲不仅在培养他的激情，而且他这样做的方式表明，他在关注儿子在那一刻的创造性。
然后，谈话将转向对“流行”一词的剖析。鉴于海因斯能够模糊类型，并在任何类别的限制之外工作，他的方式经常是一个包罗万象的“流行”。小丑问海因斯他对这个词有什么感觉，因为它是一种普通的笔触。
海因斯会解释说，人们选择如何定义他并不是他选择去考虑的事情。这不是触动他意识的东西。虽然海因斯承认流行音乐可以是平淡无奇的，但他选择将流行音乐定义为朗朗上口、令人难忘、有旋律的音乐——一种足以让人难忘的音乐。虽然有很多陈词滥调可以让一些流行音乐黯然失色，但这个笼统的术语并没有考虑到像《血橙》这样超越了这一类型的异类。
至于结局和海因斯的创作目标，重点始终是探索。在谈到他对合作项目的偏好时，海因斯分享说，他觉得自己的技能和个人喜好可能不足以取悦大众。他分享说，能够与流行音乐界的人合作，提供了一种风格上的结合，让他能够以一种赞美音乐的方式冒险进入新的创作空间，而不是牺牲音乐的质量。
谈话自然会涉及到当前的气候以及全球大流行期间生活的奇异现实。当谈到积极地抓住创意之痒时，海因斯吐露了他为电影和电视配乐的工作是如何让他每天都能创作音乐的。
海因斯解释了这条路如何触及大脑的不同部分，他还分享说，虽然他想深入挖掘自己的音乐，但这不是他愿意强迫的事情。海因斯想要回归自己的品牌，但他允许这个创意过程自然地发生，而不是强迫它发生。
与此同时，海因斯创作作品的工作量占据了他大量的艺术带宽。他为2020年HBO电视剧《我们是谁》(We Are Who We Are)配乐，之后又被邀请为该网络在中断10年后回归的电视剧《治疗中》(In Treatment)配乐。海因斯还执导了丽贝卡·霍尔的导演处女作，在今年的圣丹斯电影节上轰动一时。他还与加勒特·布拉德利合作，为三集纪录片制作音乐，后者的履历包括获奖并广受好评的纪录片《时间》。
Hynes目前是一名受委托的艺术家，他在为屏幕配乐的工作中找到了创造性的满足感，但他指出，这是由其他人发起的工作。当海因斯选择发布自己的作品时，他与这门艺术有着这样的个人联系，这似乎不是一件愿意与截止日期联系在一起的东西——你不能急于追求伟大，当涉及到血橙时，好事会降临到那些能等待的人身上。
下面是完整的采访。
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