歌曲就是国王:布兰登·萨勒解释了Atreyu 2.0版本是如何自信地让音乐自己说话的

由Ramon Gonzales于2021年1月21日在Mosh Talks中发布

经过2020年的自我反省,这些金属核巨头们做出了重大改变,他们带着新的音乐、新的关注点出现了,并下定决心再次证明那些唱反调的人是错的。

在“2021年Mosh Talks”的第一部分中,Atreyu的Brandon Saller对金属核先驱的状态进行了讨论。

改写萨勒称为造型的2020年,满载着一些沉重的“灵魂搜索,”乐队已经开始在即将到来的第八张录音室专辑,发现自己在内部变化处于相同的现实转变,世界其他国家的来理解。不用说,2020年是一场糟糕的压力测试,但萨勒透露,从另一方面看,这支乐队表现得更好。

萨勒回顾了乐队过去几年的发展历程,讨论了Atreyu 2015年的复出专辑万岁被一种纯粹重的需求所驱使。2018年的资讯,在我们的后,提供了一个更精致,更有条理的重复的乐队,深受电台和歌迷的欢迎。

随着乐队在音乐上的进步,他们的巡回演出节奏也随之改变。从两到三周的时间开始,集体意识到实现他们预期效果的唯一方法是沉浸在早期Atreyu的频率中——无情的在路上。

将他们的创意愿景与与各地歌迷分享音乐的全新巡演肌肉感相结合,阿特雷尤来到2020年初,准备展示他们的全面步伐。

萨勒借鉴了他们的制作人约翰·费尔德曼(John Feldmann)的理念,解释说“歌为王”是乐队不断发展声音的方式。不管这首歌在哪个类别中排名第一,萨勒和阿特雷尤都把音乐的真实性放在首位。为了确保真诚,乐队保持他们的工艺有机,写他们的感觉,而不是预期的东西。

萨勒还谈到了前歌手亚历克斯·瓦卡察斯(Alex Varkatzas)的离去。萨勒在网上和一些粉丝之间纠缠着一个微妙的争论网络,他说自己的目的一直是让事情保持友好。考虑到乐队中每个人都经历过的历史,做出分手的决定并不是一件容易的事情。萨勒很有风度地忽略了键盘战士们希望煽风点火和煽动戏剧性事件的想法,他重申,分裂的现实不是沉溺于戏剧性事件,而是关于如何做出正确的决定来继续前进。

然而,拆分带来的额外审查并不是更小的事情,而且乐队也很明显。事实上,在他们最近的一系列流媒体表演中,萨勒讨论了大家是如何意识到这个乐队的重复演出将会被一丝不漏地剖析——这促使乐队排练的次数超过了他们近20年来的任何一次。

除了3个月、每周4天的排练安排,乐队对演出的每个细节都近乎痴迷。乐队的贝斯手Marc“Porter”McKnight亲自制作了所有的视频内容,乐队设计了舞台和灯光,乐队承诺要尽最大努力推出Atreyu 2.0。为了弥补现场表演中缺少的那些让人难忘的无形元素,他们在演示中添加了风格和场面,填补了这一空白。增加的工作量和投资无疑得到了回报。

至于乐队目前所在的地方,萨勒满足于让音乐做大部分的解释。Atreyu的自信贯穿整个作品,他意识到人们对最新版本服装的先入之见,但这并没有冲淡他们的工艺质量。

Atreyu的整个职业生涯都在证明那些唱反调的人是错的——2021年又给了乐队一个机会去做他们最擅长的事。

下面是对Atreyu的布兰登·萨勒的完整采访。


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