Beartooth乐队的主唱兼架构师与小丑进行了一次对话，谈到了音乐家们对AC/DC、日本文化的共同热爱，以及用传统的方式制作音乐的满足感。
在2021年的第一部电子剧院中，小丑与Beartooth的Caleb Shomo进行了一场对话，这场对话的开始方式与当今大多数交流的开始方式一样——试图理解新的现实。
鉴于全国各地的紧张局势加剧，在大流行和政治小丑之间提出了一些明智的看法。第一，现在呆在家里写歌可能不是个坏时机。第二，他发现了一线希望，目前的情况让他看到了人们的本来面目。
Shomo分享了他自己的一线希望，即Beartooth的日程安排似乎与大流行和随后的关闭完全一致。他解释说，最后的表演疾病专辑周期发生在2020年3月6日。就在几天后，全世界都在争先恐后地回家，机场一片混乱，旅行计划都在匆忙中进行。
Beartooth计划休假，重新开始，制作一张新唱片。虽然最终延长的时间仍未确定，但Shomo分享说，他当然对事情以他们的方式发展感到庆幸。
至于Slipknot, clown解释说，疫情打断了他们正在为专辑巡回演出的乐队，我们不是你的同类。他们的计划是让Slipknot接下来去日本——尽管大流行有其他的计划。小丑说，残酷的现实让他感到不安——这并没有夺走他的生计，而是夺走了他的药。小丑解释说，上台是他需要的，而特别令人刺痛的是，这恰好发生在乐队准备访问小丑最喜欢的目的地之一的时候。
这些旅行老兵会因为他们对日本文化的共同钦佩而建立起一种联系。这位小丑透露，他对日本观众如何在掌声中疯狂，然后停下来，让观众在演唱下一首歌之前保持沉默感到困惑。通过翻译，小丑发现这是观众的一种方式，让表演者在身体和精神上集中精神，准备表演的下一部分。
绍莫也表达了他对日本文化和人民的欣赏。他解释说，观众对艺术家的尊重是如此真诚，几乎让人无法抗拒。在日本，艺术家享受着全神贯注的关注，这使得现场体验真正独特。
自然而然地，谈话最终会转向音乐。两人开始深入话题，讨论了他们对AC/DC所有东西的共同热爱。交易最爱高电压而且Powerage并分析了Bon Scott和Brain Johnson, Shomo和clown之间的差异，得出结论:经得起时间考验的高质量音乐始于拥有最好的原始材料。
在老唱片的一些细微差别中找到了特色，他们开始讨论技术和现代录音时代如何使听众习惯于期待完美。Shomo在分享时强调了他的观点，所有歌手所要做的就是足够接近，以便自动调谐器可以完成其余的工作。
Shomo将继续详细介绍他在制作Beartooth第三张唱片时的细致过程，疾病．想要录制一张没有现代科技的专辑，Shomo花了一年的时间跋涉到不同的录音室，演奏并录制了专辑的每个部分——每个音符，每个乐器。就像在组装拼图之前先组装碎片一样，Shomo透露，无论是经济上还是情感上的投资都是巨大的。
结果是Shomo的个人胜利。与Nick Raskulinecz和Greg Fidelman等人一起工作，这位音乐家分享了他得到的独特教育，他明白了什么是重要的，不仅是让一首歌听起来好，而且是创作一首好歌。
对Shomo来说，苦乐参半的现实是，他在专辑中倾注的很多细致的细节在听众身上都消失了。虽然完成这张专辑的过程中有一定程度的艺术满足感，但那些让过程变得如此乏味的细节并没有传达给不熟悉这张专辑的人。
Shomo将他独特的教育运用到制作Beartooth的第四张专辑中。疫情期间，他被锁在地下室里，使用现成的工具，但更重要的是，他用从创作经验中学到的同样标准来评估每首歌疾病和拉斯库利内兹一起工作。
其结果是艺术的完整性和对效率的理解之间的平衡——现代一代的老派工艺。
下面是小丑和Caleb Shomo在最新的Electric Theater上的完整对话。
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