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炭疽菌的持续:查理·贝南特(Charlie Benante)讨论了乐队40周年纪念,演奏了铅鼓和警察的暴行

丹·富兰克林于2021年6月29日发布于《文化》杂志

当四大乐队迎来四周年的时候,他们的鼓手通过他们的周年纪念直播回顾了他们辉煌的职业生涯。

我唯一一次阻止家庭派对的发生就是放了《炭疽热》的音响。十几岁的时候,我的一个朋友是设计师Storm thororgson的继女。当时,我对他的经典专辑封面一无所知,但他们家墙上挂着的平克·弗洛伊德(Pink Floyd)的艺术作品应该是一个线索。

有个周末Storm不在,我们在他家开了个派对。那应该是在1998年,当时炭疽乐队发行了《Volume 8: the Threat Is Real》——这是我拥有的他们的第一张专辑。Storm曾设计过炭疽乐队1995年的专辑《Stomp 442》的封面——封面上是一个巨大的废金属球和一个倒立的裸男。

我在前面的房间里发现了一张“Stomp 442”的CD拷贝,然后在晚上把它放得很响。“毫无意义的暴力的随机行为”这首歌的开头轰鸣响彻全场。邻居们忍无可忍,立即报了警。他们后来开玩笑说,在金属响起之前,派对还算可以忍受。他们让我保留那张唱片。直到今天,我还把斯托姆·索格森的《践踏442》放在最显眼的地方……好吧,它就在我阁楼的一个盒子里。

“我喜欢这个故事,”炭疽乐队(炭疽乐队)的鼓手查理·贝南特(Charlie Benante)说。“我喜欢和Storm一起工作。他是一个相当有趣的人。他的封面有很多变化。这让我有点不知所措。我当时想,哇,这里的选择太多了。有人说,给人太多选择,因为他们不能选择——这是压倒性的。但那个金属球和它的“跺脚”,还有它的重量,让他觉得有点不对劲。他把裸男放进去了。我不知道,伙计,我只是想,哇,让我们做吧。”

贝南特穿着一件很棒的“飞机,火车和汽车”t恤,他在反思炭疽乐队的四十年——确切地说,是吉他手斯科特·伊恩在高中组建乐队以来的四十年充满了激动人心的故事。Benante是乐队的鼓手,同时也是一名多乐器演奏家,从歌曲创作到创意指导,他深入参与了炭疽乐队的各个方面。

从1993年的《白噪音之声》(Sound of White Noise)开始,他把唱片封面的部分控制权交给了外部艺术家。在《白噪音之声》(Sound of White Noise)中,他唯一的目标就是想要一张乐队沉迷于最喜爱的消遣——吃东西的照片。

无论是参考1987年经典作品《活着的人》的“恶作剧鬼2”封面,还是《第8卷》的复古版“世界大战”外观和感觉,《炭疽热》似乎以不同的方式改变和吸收了同时代的流行文化。而Slayer——冲击金属“四大”的另一个成员——吸引听众进入他们自己的可怕的地狱愿景,炭疽似乎总是反映他们周围的世界。

《炭疽菌》取材自斯蒂芬·金的小说、“2000广告”漫画以及电视剧《双峰》。《无意识暴力的随机行为》取自杰克·沃马克(Jack Womack)的一部邪典反乌托邦小说的标题,这部小说被科幻作家威廉·吉布森(William Gibson)大肆吹嘘。《白噪音之声》的最后一首歌《这不是出口》,是根据Bret Easton Ellis的小说《美国精神病患者》中的一句话命名的。

贝南特说:“有时候,我们会受到太过明目张胆的东西的启发。”“但它对我们的影响如此之大,以至于我们觉得有必要谈论它或写它。”有时候,很多时候我们的观众,有些人并不知道它,然后我们就用这本特别的书,这个特别的乐队,这个特别的漫画或其他东西来启发他们。”

他说发现罗伯特是工厂使用片段“指环王”在齐柏林飞艇的歌词,但很少,常常隐秘地:“我一直很喜欢他们将一小块放到这首歌,我不知道它是什么。我是说,直到今天,我还是不知道《天堂阶梯》讲的是什么。我想这得由你自己来解释了。所以我一直认为,给它增添一点神秘感才是最酷的。”

在过去的几周里,炭疽乐队一直在发布他们专辑中每一张专辑的纪念视频,由乐队、他们的合作者和名人粉丝(包括科里·泰勒(Corey Taylor)、罗伯·僵尸(Rob Zombie)和亨利·罗林斯(Henry Rollins))的贡献。从这些可以清楚地看出,用约翰·布什的《白噪音之声》取代乔伊·贝拉多娜的乐队实际上是推出了另一张首张专辑。

很难想象还有其他乐队能成功地继续用一位新的主唱——AC/DC就是一个著名的例子,还有铁娘子乐队。炭疽菌在2005年与贝拉多娜重聚之前有两种不同的形式:一种是20世纪90年代早期的鞭挞乐队,另一种是21世纪早期的鞭挞乐队,还有其他的形式。这就好像乐队从《双峰》(Twin Peaks)步入了黑屋(Black Lodge),并找到了世界上最好的另类金属乐队之一的平行身份。

“我的意思是,我不知道我是否会给它贴上‘另类’的标签,”贝南特说。因为,对我来说,我总是觉得用这个词来形容音乐有点不恰当。当时我很生气,因为我知道的一些乐队在尝试更多的另类音乐,但却公然地这么做。就好像,别忘了你在这里的根。我们不想做的一件事就是忘记我们的根。从“Fistful of Metal”到“Attack of the Killer b”,从音乐的角度来说,我们从猛击金属/速度金属转向重金属,正如你所看到的,直到最后。我们正在进化,你知道,回到一个有着我们本源的金属乐队。”

在Benante看来,炭疽热作为一种向后进化的一部分在鞭打运动中被席卷:“在这中间,鞭打金属的东西真正开始成形,人们开始真正了解它。在那些其他的记录(八十年代的鞭挞时代)结束时,我们正走向一个不同的方向。我想,尤其是对我来说,我在这些记录中说了我必须说的话。现在,我想在音乐上用一种不同的方式来表达。”

在九十年代早期,西雅图之声和垃圾摇滚正成为一股主导音乐力量。在招募约翰·布什时,炭疽乐队找到了一位适合那个时代的歌手,他富有、沙哑、富于感情的嗓音。他们还聘请了戴夫·杰登执导《白噪音之声》,他刚完成《爱丽丝身陷囹圄》杰作《尘埃》。

贝南特说:“我总是说,我很乐意把那张唱片(《白噪音》)重新混音,让它听起来像最初的样子。”“我觉得它更像是炭疽菌,更像是‘时间的坚持’。”戴夫·杰登在上面盖了邮票。这就是为什么音调听起来是这样的。现在,尤其是有了约翰的声音,我开始以一种不同的方式写作。如果这说得通的话。当我听到乔伊的声音,我就会用特定的方式写作。当我听到约翰的声音,我就会用不同的方式写作。”

当贝南特谈到炭疽之声时,他指的是他与斯科特·伊恩和贝斯手弗兰克·贝罗一起演奏的独特的三行节奏部分。与《白噪音之声》(Sound of White Noise)相比,1991年的《时间的持续》(Persistence of Time)是一张精确的、充满挫折感的唱片。节奏部分是完全同步和残酷的,从锤开器的“时间”到拖过碎石的嘎吱声“把它留在家里”。

贝南特说:“我觉得节奏部分就像一台上了油的机器,一切都处于最佳状态。”“如果你选择AC/DC,你知道,Malcolm Young/Phil Rudd/Cliff Williams的节奏部分,它不会比这三个更好。我想他们知道对方会怎么做,你懂我的意思吗?当你在乐队里待了这么久,你就会知道那个人怎么走路,怎么说话,怎么吃饭。我想这就是它的由来。”

事实是,说贝南特是节奏组的一员对炭疽菌是一种伤害。真的,他打铅鼓。在关于“白噪音之声”的纪录片中,约翰·布什谈到戴夫·杰登如何挣扎于贝南特鼓声的嘈杂,并开玩笑说这是“海滩邦戈狂怒”。听听那张专辑的热门单曲“Only”的开头几小节,或者《Volume 8》中“Crush”上的鼓声,你会听到一个鼓手在设定节奏,带领他的乐队离开。

贝南特说:“有节奏的吉他和鼓无疑推动了乐队的很多音乐,所以我完全理解这一点。”“如果我以这一类型的乐队为例——金属乐队、杀手乐队、我们乐队——鼓手总是很受人们欢迎。我们之间有某种联系,非常,哇,我是说,每个人都知道我们的名字,如果你知道我的意思的话。而其他乐队,你不记得鼓手的名字。除非是亚历克斯·范·海伦,或者类似的人。我认为很多鼓手也确实推动了他们乐队的发展。”

最重要的是,在乐队成立的40年里,贝南特学会了如何为这首歌演奏。在早期的日子里,他会在两小节的鼓点和他可以展示他的才能的时刻寻找铁撬。随着他为乐队演奏吉他的时间越来越多,他也开始创作和提供独奏曲目,他开始对什么时候一切都在正确的位置有了更好的感觉。他总是建议《炭疽菌》的主吉他手在进入歌曲时要强势,离开时也要强势:在歌曲中创作一首歌。他学会了自己接受这种哲学。

Benante也是一位创新者。在副业项目“死亡风暴兵”中,他被认为是歌曲“牛奶”中爆炸节拍的发明人。2011年他和乔伊·贝拉多娜的回归专辑《崇拜音乐》中,他在《地狱上的地球》这首歌的开头再次使用了震撼人心的节奏,这首歌是不和谐的。它现在已经十岁了,对贝南特来说,“这是让我们重新回到地图上的记录”。在这张专辑中,炭疽乐队重新找回了他们早期的鞭挞专辑的激情和愤怒,但也给了贝拉多娜一个平台,让他在巍然的、充满钩的“In the End”中表演了他最伟大的声乐表演之一。

80年代末炭疽热乐队穿着短裤的全盛期,当挪威黑色金属出现时,Benante和他的乐队却成了挪威黑色金属的准星,这似乎总是很具有讽刺意味。

贝南特说:“我认识的很多黑金属乐队成员都对我们赞不绝口,他们喜欢我们乐队的冲击金属风格,这给了他们下一步要做的事情很大的启发。”“我的意思是,对我来说,黑色金属是一种类型,它要么他妈的很棒,要么不那么好。有些纯粹主义者喜欢吵闹的东西。在大多数情况下,我接受它,但我不能听它一遍又一遍。这绝对是一种氛围。对我来说,我喜欢一首歌。我喜欢制作。那是我最喜欢的事。所以我爱萨提里康。我喜欢Dimmu Borgir,我喜欢Mayhem——这类乐队。 Because there’s songs there and there’s a style to it.’

炭疽菌同样值得注意的是,四十年后它们仍然有排骨。去年10月30日,Benante上传了一段视频,展示了1985年的歌曲《传播疾病》中的“Gung Ho”。距离那张专辑发行已经35年了。他认为,与2003年的《我们为你们而来》(We ' ve Come For You All)相比,这张专辑是乐队最被低估的专辑之一,两年后的《活着》(among the Living)常常让这张专辑黯然失色。“同心”的表演就像激流金属中的任何东西一样快速和激烈。这支乐队都是50多岁或60多岁出头的人(除了主吉他手Jon Donais),他们仍然像whippets一样健康。

在疫情期间,贝南特一直在发布与许多音乐家的翻唱合作歌曲。他将自己最喜欢的歌曲汇编成最近的专辑《乌云背后的幸福线》。这是一种逃离大流行的“暗淡黑暗”的方法,并向他自己、他的音乐家朋友和他的粉丝展示了在这些令人沮丧的日子里的一些一线光明。这张专辑是一个多元化的集合,涵盖U2, Mother Love Bone, Run DMC和Tom Petty等人。贝南特在歌曲选择上给自己设定了音乐挑战,其中最受考验的是他和女友、屠夫宝宝乐队的卡拉·哈维一起演唱的Massive Attack乐队的《Teardrop》。

“我把自己逼到了我想去的地方,你知道吗,我承诺要做这件事。我将尽我所能做到最好,”Benante说。所以这首歌有很多层次和纹理。然后,当然,我把卡拉赶出了她的舒适区。她并不是那样唱的。这很有趣。而且压力也很大。我觉得我给她的压力很大。但是,对我来说,你必须走出它,哇,这是最终产品-我现在明白了,这是很难做到的。然而,看看你取得了什么。”

今年还推出了新的漫画小说选集《活着的人》(Among The Living),其故事灵感来自专辑中的每一首歌,由布莱恩·波森(Brian Posehn)、杰拉德和迈克·韦(Mike Way)以及格兰特·莫里森(Grant Morrison)担任编剧。这是他们最著名的流行文化合作之一,斯科特·伊恩为《我是法律》写了一个故事,并邀请了这首歌的灵感来源——Judge Dredd。

在炭疽乐队的歌曲集里,德雷德是一个迷人的人物:他让人害怕,被人否定,但他也受到乐队粉丝的爱戴和尊敬。在《德雷德》中,有一种奇怪的、有时令人不安的动态在起作用,这正是他的创作者在公元2000年的意图——在当今的社会和政治气候中,这种动态比以往任何时候都更能击中目标。

贝南特说:“这首歌的关键歌词是‘尊重警徽’,这也是在美国,过去一年我们与警方之间有很多争议。”“我相信你知道我在说什么。说到底,人们应该尊重这个徽章。但你不能滥用你被赋予的权力。对我来说,尤其是在美国,很多当警察的人都被权力冲昏了头脑。我已经经历过很多次了,伙计。我曾经和警察发生过冲突,他们把我推倒在地,把我的脸推到地板上,在我女儿面前对我大喊大叫——毫无意义。我从中得到的是,他们在推动我,让我对他们做出反应。然后他们就可以自由地把我打得屁滚尿流,你懂我的意思吗?但我亲眼目睹了这一切。 So when I see these other situations that happened, I think back to my situation, and I’m like, just do what they say, and it’ll be over, you know? So when I look at a comic-book character, like Judge Dredd, it is a comic-book character, but a lot of it is kind of coming true here and there.’

《我是法律》几乎肯定会在7月18日乐队40周年纪念的直播中播出。据贝南特透露,乐队还在深入研究那些过期曲目:“我们正在挑选一些我们很久没有演奏过的歌曲。这将是非常有活力的。我们正在努力。我们排练得很好。每个人都很兴奋。所以时间会很长。这样人们就能理解了。不要感到无聊!不过,肯定会有一些你很久没听过的歌。”

我觉得没人会觉得无聊。乐队如此健康,我想我们可以开始期待他们的50周年纪念日了。下次最好不要发生大流行,好吗?

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