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灵魂探索:痛苦生活的痛苦和胜利

发表于2021年3月221日的丹富兰克林在文化中

在一个灼热的新纪录片中,布鲁克林四重奏在音乐核心上拥抱了恶魔。

一切都在名字里。三十多年来,“痛苦人生”一直致力于探索自身存在带来的伤害和痛苦。这是一段痛苦的旅程,也是一种救赎。在一部名为《伤痕之声》的新纪录片中,他们挖掘了乐队的情感历史。该片由利·布鲁克斯执导,与他们上一张专辑的名字相同,围绕着贝斯手艾伦·罗伯特、吉他手乔伊·赞姆佩拉和歌手米娜·卡普托展开。他们从小就是朋友,他们的故事充满了抑郁、家庭酗酒、家庭暴力,在卡普托的例子中,他们经历了混乱,然后获得了转型的解放。

我与贝斯主义艾伦罗伯特关于这部电影和乐队的卓越故事。他向我描述了痛苦的形成和音乐的生活是“一种治愈自己”的系统。感受到最近的不可知不道的前纪录片'Hardcore的Godfathers',罗伯特和乐队检索了丰富的档案材料,它散布着由布鲁克斯捕获的访谈和最近的现场表演。这不是传统的音乐纪录片。“这更像是我们如何彼此连接的故事以及我们正在处理的东西;罗伯特解释说,这是如何制作音乐,以及如何通过相似情况的人们影响的音乐。

它会令人痛苦的观赏。Caputo和Joey Z是堂兄弟。Rosanne,Joey Z的母亲,是Caputo的父亲托尼的妹妹。Caputo的父母都是海洛因成瘾者。在她的父母过度过度之后,Rosanne发现了一岁的Caputo在她的歌手中哭泣。Caputo的母亲玛丽莲去世。托尼幸存下来,但在Caputo与Joey Z的家人一起搬进来之后大部分缺席。“她的一部分生活在我身边,”Caputo说她的母亲在电影中。

然后,Mina是Keith Caputo。在纪录片中,Caputo是坚持认为'Keith是一个谎言,社会构建。An idea to get me out of the abusive home situation I was in at the time.’ Caputo’s femininity was raging inside her for years until she came out as a trans woman in 2011. For her, as she describes in the film, Life of Agony was ‘a place to exorcise those demons’ and ‘a personal diary open to the public’. On beautiful, brittle performances of the songs “Let’s Pretend”, “Heroin Dreams” and “How It Would Be”, she tackled the spectre of her parents head on. She summed up her turmoil perhaps best on “My Mind Is Dangerous”: ‘My mind is chaotic, unless I choose to be free.’

Gino Depinto的痛苦生活

知道她是一个女人,但在镜子里看到一个男人的身体有破坏性后果。在电影中,Joey Z召回“她讨厌基思的概念。Keith Caputo was a very angry, closed up, introverted kind of person.’ Speaking to me, Robert felt Caputo’s internal struggles were plain in her performances: ‘Even in the beginning of recording ‘River Runs Red’ or ‘Ugly’ she always felt a bit… she seemed detached from it,’ he says. ‘You could take it or leave it. Even though she looked like she was going for it, I knew there was more potential, because I knew her capabilities. To see it now, she’s fierce – a fierce performer.’ Today, Caputo says she understands the songs better than ever.

痛苦的生活在1993年释放了“河流”。它仍然是一个非凡的专辑。出生于纽约铁杆场景,这是一个暴力,嚎叫血淋淋的家庭世界(“这次”,吹嘘有史以来最大的牧师之一),内心麻木(“通过和通过”),但也是社区(“地下”)。对于乐队的十几岁的成员,社区以布鲁克林的L'Amour的地点为中心。Robert和Joey Z为生物危害而道路。虽然道路营养,他们曾经在鼓盒中偷运了一个未成年的caputo进入另一个主流朋克和金属场地,cbgb的,并在生物危害开始玩耍时释放他的人群。

痛苦的生活本身花了两年的努力卖出l'amour。早期表演的镜头描绘了仍然没有一体地站的通电,烧结人群。在电影中,Brooks在Robert父母家的地下室中将成员粗糙的成员作为青少年与成员粗糙的住房相比并列。一个是另一个的延伸。随着罗伯特描述对我来说:“每个人都变成了十一点,我们可能是最响亮的,我们可以与我们的身体和我们的乐器在一起。”

他们的胜利中也穿插着悲剧。这部纪录片讲述了粉丝克里斯·米切尔于1994年12月16日在“痛苦人生”节目中死亡的故事。一名保安被指控把他从舞台上扔下去,结果他头朝下摔了下来,但事实证明他是喝醉了酒自己摔下来的。这与2013年捷克共和国对“上帝之羔羊”兰迪·布莱斯的审判有着诡异的相似之处,布莱斯被控将一名粉丝推下舞台,并对其造成致命伤害。布莱斯后来被宣告无罪。

在“河流奔跑”中,Caputo的Baritone在NYHC乐队上刺激了歌手保罗持有的歌手的综合分娩纯粹的1989年的专辑'只是不能讨厌的人'。'河流红'是由o负键盘josh silver制作的 - 他给了他自己的乐队的哥特式泛音。除了歌词的原始情感和脆弱性之外,它有一种巨大的戏剧性气氛,反映了乐队对粉红色弗洛伊德的热爱。“我不认为这个乐队就会在没有粉红色的弗洛伊德的”墙上“或”最后的削减“,”罗伯特说。‘There’s something so stripped down with Roger Waters wailing just with a piano note behind him on ‘The Final Cut’.’ Robert admits as the designer of the band’s circular, red, black and white four-skull logo, that it owes something to Gerald Scarfe’s marching hammers design for ‘The Wall’.

乐队瞬间影响。1994年荷兰发电机节的镜头在纪录片中举行了一群舞台上的乐队冲刺的群体。很长一段时间,他们在大陆欧洲比纽约更受欢迎。这在很大程度上是由Dynamo这样的节日向纽约场景显示的支持,也是生物危害的外星镇,oonally,Madball和Quicksand,他们都同时爆炸。还有文化冲击。来自家的乐队的精神回家似乎是比利时(他们在2010年在布鲁塞尔的整个“河流中的现场专辑”)。对于像根特这样的中世纪城市的典型少年,这种强大的新声音的震撼唤起了一个像试图在布鲁克林生存的傻瓜一样的愿景。

Gino Depinto的痛苦生活

这是故意的,但它也是真的。'河流红'在轨道之间有一系列的小插管,描绘了少年的生命崩溃。他被他的女朋友倾倒,从他的工作中解雇了,并被告知他不会毕业高中(所有通过答复消息)。他最终在专辑结束时尝试自杀 - 无论他是否成功都不确定。在这些场景中,他的尖叫(步骤?)母亲回忆起热头的意大利美洲家庭生活中所描绘的“肆虐公牛”。在纪录片中,Caputo将许多家庭夜晚与Jake Lamotta上升在电影中的臭名昭着的婴儿桌上“你要你的牛排吗?””现场。

乔伊·Z的父亲酗酒,经常发生家庭大争吵,甚至包括他的祖父母。老约瑟夫·赞佩拉小时候在酒吧给儿子喝威士忌。现在他们已经74岁了,他们已经找到了彼此之间的和平。纪录片中另一个震撼人心的场景是,他们谈论着与老赞佩拉(Zampella Sr .)的孙辈共度时光对他有多重要。它提出了一个关键的观点:暴力的循环是可以被打破的。乐队应该受到赞扬,因为他们帮助打破了它。

这些纪录片提供了罗伯特有机会与父母,玛西娅和理查德坐下来谈论他对抑郁症的经历。罗伯特将自己描述为电影中的“Latchkey Kid”。当他在成长时,他的父母都在学校系统中工作。很清楚他们发现很难理解为什么艾伦和他的妹妹帕梅拉挣扎着他们的心理健康:“我不知道为什么两个孩子都沮丧,”纪录片中的玛西娅说。“我们不是沮丧的人。当然,你感到有些日子,但一般来说我们很漂亮。

在电影中的一点,Robert的父母从“河流奔跑红色”的乙烯基副本后面读出“我的眼睛”的歌词。它是剧烈的,尴尬的听力从音乐中孤立的话。我问他那觉得。'奇怪的。很奇怪。因为我们从来没有关于抑郁症的对话,因为他记得。“这是我们所有人都是未知的水域,作为一个家庭。因此,它实际上是开始对话的好方法,并扩大我们所有人的交易。我们如何隐秘,在您真正内地化和处理这么多时,我们如何隐藏这些感受,并在这个“一切很好”的外观上。

Robert说,在“伤疤的声音”中最冷酷的时刻之一,罗伯特说他会比他的旅游室内挂在他的旅行中,他会更好的了。After the release of sophomore album ‘Ugly’ (1995), Robert sank into a deep depression on tour, exacerbated by staying sober while his bandmates were partying – as well as the privations and loneliness of travelling around Europe in a cramped bus in the deep winter. As the band’s chief lyricist and writer of “Lost At 22” on that album, I asked him what his 22-year-old self would make of the documentary: ‘The 22-year-old self would not even participate in the film. You notice we never made a music video on the ‘Ugly’ record and that’s for good reason, because we couldn’t agree on anything: as a band or with the label, or… we were just anti-everything.’

但是乐队核心存在岩石稳固的创造性伙伴关系。Robert的话在Caputo发现了他们的表情。当他写歌词时,他是他脑子里的声音。“这是惊人的,多年来一直很大,”罗伯特说。“因为写歌词到铁杆歌曲,所以这一切都是尖叫,叫喊的是写旋律并试图捍卫某人真正把他们的整个自我放入其中的人来捕捉这些情绪声音表演。

这是1997年的“灵魂搜索太阳”,乐队对突破迈出了一步。Caputo和整个乐队的表演以全新的方式衷心。乐队重新称达了他们的声音:剥落,摇摆利器和生产感觉更诚实。它的铅单身“杂草”,带有巨大的三和弦合唱钩,是九十年代晚期岩石俱乐部的主食。There was the spry pop-rock and gentle psychedelia of “Haemophiliac In Me”, the heaving dirge of “Neg”, and then the hint of the transcendental on “Tangerine”: ‘Cosmic hunger I’m your fruitful whore/Soul sun searching let your spirit soar’.

正当《痛苦生活》似乎要上升到一个更高的层次,而且取得了商业上的成功之后,卡普托离开了乐队。在得知专辑发行的那一周,他们很不光彩地出现在了一本杂志的封面上,同时在后面为一位新歌手做广告。这是粉碎。乔伊·Z在床上哭了好几天。

决心继续,该乐队对新的歌唱家提供了一个不寻常的选择:惠特菲尔德起重机,以前是丑女乔。斯科克斯的斯科克伊安将它们从那个起重机上看,看着较重的乐队。他一直在世界各地的背包和滑雪板。在试镜时,他撕成了“河流红”的歌曲,击中了所有的高音,吹走了比赛。随着肉体的速度快速接近,他们会在巡回演出时打破他。Robert每天晚上都必须在起重机前铺设一套手写的歌词,达到40分钟的套装。

1998年6月在英格兰的米尔顿凯恩斯碗,我在奥兹菲斯看到了乐队玩起重机。罗伯特克拉了Tony Iommi's's's's Eshend的脚手架,观看最近改革的黑人安息日标题。他生动地记住了观众成员在播放时跳舞的火灾,就像一个异教徒的仪式。但是,乐队持续的乐队并不完全正确的感觉 - 乐队于1999年停止与他在一起。很高兴看到起重机出现在“疤痕的声音”中因为他在《痛苦的人生》中扮演的一个小角色。除了现在的鼓手维罗妮卡·贝利诺,其他过去的成员也因缺席而引人注目。

另一场悲剧让他们又走到了一起。卡普托的父亲去世后,成员们在他的葬礼上重聚。当卡普托躺在她父亲的尸体旁时,这重新点燃了她活下去的意志。随后在纽约欧文广场举行了两场售罄的演出,这两场演出因非凡的现场专辑《河流再次流淌》而不朽。他们的过去仍然萦绕在人们心头,卡普托命令兴奋过度的人群冷静下来,因为乐队“已经失去了一条生命”,指的是克里斯·米切尔(Chris Mitchell)的死。在随后的巡演中,我同样为卡普托掌舵而欣喜若狂。

一张新专辑“破碎的谷”于2005年发布,但由他们的新主要标签,史诗唱片非常麻烦,似乎不确定与乐队有关。由于涉及母公司索尼的丑闻使用它的光盘在消费者的计算机上安装间谍软件,从市场上撤出了所有物理副本。并没有被视为重新发布。

遵循的是另一个长期,困难的中断。随着年多年来,Caputo认为她的身份越来越像拼版并解决了她不能“他们想要我的方式生活一天。”所以她决定11年前开始迷你替代治疗。用oStradiol注入自己的父母海洛因成瘾的令人不安的回声。在电影中,她说这是六到七年前,她开始感到更稳定。但随着物理变化来实现社会压力和偏见。

另一个近期纪录片,“不能让你离开我的头这本书被称为“现代世界情感史”。该片由亚当·柯蒂斯(Adam Curtis)执导,情节松散、漫无目的,但其中的一些线索会让你陷入死路。其中一段是变性活动家茱莉亚·格兰特(Julia Grant)的镜头,1979年首次在英国电视上播出。在其中一个场景中,她被一个镜头外的精神科医生审问。他对她声称自己感觉像个女人的蔑视,而不是他所认为的她身体结构的确凿证据,是很清楚的。他对变性人的恐惧是冷酷的、没有脸面的视角——在21世纪的这个阶段,变性人仍然很普遍。格兰特是一个无权无势的人,而不是冷漠的医疗机构。40多年过去了,谁能看《痛苦人生》的电影而不理解一个知道自己生活在谎言中的人的痛苦呢?

米娜·卡普托的出柜给《痛苦人生》带来了启示。他们的专辑《a Place Where There’s No Pain》也为他们注入了活力。然后是《伤痕之声》(The Sound of Scars)(2019年)。我问罗伯特,他是否想过,如果卡普托在《太阳的灵魂探索》之后没有离开,会发生什么。因为她离开了又回来,所有这些事情都发生了,而我们能够制作《伤疤之声》记录在一起 - 我们在团队中间有这种胜利的感觉,能够在我们经历的一切之后做到这一点。如果专辑['灵魂搜索太阳']会出来,让我们说它很好,然后乐队消失了,我认为我们会错过这种不断增长的机会。随着人们和乐队,这些年后,只是能够反思它。“

“疤痕的声音”是一个重要的音乐纪录片,因为它在创建音乐的过程之前让人们放在了进程之前。毫无疑问,痛苦的生命已经拯救了生命 - 他们已经被他们的粉丝重复讲述了。是什么让它抓住胶片是易于关闭他们的音乐来不是储蓄他们以及如何 - 缺陷和所有 - 他们仍然坚持克服他们最大的障碍:自己。

《伤痕之声》将于4月16日开始在线播放,为期两周。访问https://www.soundofscars.com/有关详细信息。

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