由死核品牌Brand of Sacrifice的利奥·瓦莱里和凯尔·安德森领导的这个厂牌正迅速蹿红，并重新定义了重音乐必备的黑色t恤的标准。
在重音乐领域，时尚的概念有时是事后才想到的。说到最常与乐队产品联系在一起的造型，标准的黑色t恤一直是默认的——在微妙和风格之间取得平衡时，它是最安全的选择。
然而，随着极端音乐和沉重社区的不断发展，打破了壁垒，并渗透到当代文化的更大景观中，与声音同义的美学也拥抱变化是很自然的。
目前引领下一代极端音乐复兴的包括死亡核现象Brand of Sacrifice。该乐队的DIY精神和与粉丝的真实联系，以及他们在唱片上的激烈残暴(请参考AF 2021年的专辑《Lifeblood》并立即打开它)，已经将乐队定位为艺术大使——不仅支持文化，而且推动文化向前发展的旗手。
利用同样的前瞻性思维，在乐队的愿景和声音中，Brand of Sacrifice一丝不苟，将这种勤奋延伸到乐队的每一个细节，包括商品。甚至在《Lifeblood》的飞速发展之前，BoS装备就已经很贵了。粉丝们会以一种与街头服饰品牌相媲美的方式关注乐队的商品发布会。如果你穿的是长袖、卫衣、夹克或t恤，人们会认为这是一件有限的东西——除了展示良好的音乐品味。
Brand of Sacrifice的Leo Valeri和Kyle Anderson拥有营销技巧和推动金属风格更能体现其艺术进步的热情，他们推出了Shibori Threads。为了符合乐队的日本文化审美和动漫主题的口音，这个项目的名字来自日本的领带染色方法。
Shibori在短短两年的时间里培养了一批志同道合的艺术家，强调质量而不是数量，在业内人士中已经成为一个蓬勃发展的名字。随着《Killswitch Engage》、《August Burns Red》、《Spiritbox》、《Chelsea Grin》和《Dance Gavin Dance》等重量级品牌的合作，该公司迅速确立了自己的地位，并巩固了自己的名声。与大规模生产的大盒子商品不同，这些商品通常每件限量500件，并涉及一个详细的过程，包括定制裁剪、染色和缝制——强调质量的重要性，实现一种独一无二的价值。
Shibori的成功源于该品牌以一种真实、进步的方式构建了重音乐的时尚——一个重文化的品牌，沉浸在重文化中。
为了庆祝他们最近宣布的2022年2月系列，Shibori将死亡核传奇《白教堂》，以及《意图之影》和《婴儿湮灭者》加入到他们不断增长的合作目录中。尽管这一消息是在同一天宣布的，但毫无疑问，预售已经售罄——这一明显的指标表明Shibori肯定才刚刚开始。
作为passion项目的掌舵人，Leo Valeri详细介绍了他在维护brand of Sacrifice品牌方面的实践经验是如何为进入街头服饰世界提供了理想的教育，以及社区概念是如何推动品牌前进的。
为了更好地说明Shibori Threads的发展速度有多快，你能带我们回到你和凯尔决定合作的第一次谈话吗?
瓦莱里-我记得事情发生的确切时刻:我和凯尔在我纽约的公寓里踱来踱去，我们正在谈论下一张品牌牺牲专辑的推出，结果命脉．我们谈到了商品的话题，然后突然灵机一动——为什么我们不把BoS上如此成功的东西推广到其他艺术家身上呢?当时正值新冠疫情的高峰期，没有人在巡演，我们认为这可能是一个很好的方式来帮助支持我们的一些同行，同时也为粉丝们提供了一件独特的收藏物品。
Shibori的主题采用了沉重音乐的意象，并注入了一些色彩。这些调色板不是你通常与激烈的音乐联系在一起的传统配色。这更多的是为了让自己与众不同，还是只是做你知道的事情?
Valeri:我想说这是两件事的结合:第一，我们非常投入，确保BoS的商品是最独特和舒适的服装之一。在过去的几年里，我们明确了哪些是可行的，哪些是不可行的，成为了物流和设计方面的专家，并将我们所学到的应用于Shibori。
第二，现在的重音音乐非常多样化，黑色t恤并不总是适合这种声音。金属是一种响亮的、激进的、通常是实验性的——我们觉得有必要创造出反映艺术家试图传达的东西的服装，并在服装上加上独特的旋转。看看我们最近与Spiritbox的合作——黑色t恤没有错，但它说明了什么永恒的蓝色不止于此?
考虑到你和Kyle在《Brand of Sacrifice》中的主要项目也拥有一款强大的商品游戏，你是将《Shibori》当成自己的野兽，还是将其视为《Brand of Sacrifice》创意足迹的延伸?
Valeri - Shibori已经有了自己的风格。事实上，我们在Shibori系列中推出了定制BoS单品，而Shibori是你唯一能买到它们的地方。在一些情况下，这两个品牌之间的界限并不是那么明显。我们在前几次巡演中带了有限的Shibori x BoS物品，你只能在巡演中得到它们。但是，在大多数情况下，它们是分开存在的。
《Shibori Threads》的一大元素便是协作理念。说到品牌诚信，在寻找合适的品牌合作时，标准是什么?
瓦莱里-最好的合作肯定来自那些愿意走出舒适区的艺术家。我们去年的Dance Gavin Dance系列就是一个很好的例子:我们在亮红色的分色服装上设计了一个黑色金属风格的标志。如果你知道DGD的声音，你就会知道这种方法是非典型的，尽管他们的音乐是实验性的。但这是我们最受欢迎的合作之一，直到今天，我们仍然有客户要求这样做。也就是说，你不必是一个金属乐队与我们合作-所需要的只是一个开放的思想和愿望，一起创造病态的服装。
Shibori的计划是一直采用这种公共合作的方式吗?你是带着培养一个艺术家社区并以此建立品牌的计划进入这个行业的，还是说这些乐队只是看到了和你一样的东西?
瓦莱里:是的，我们从一开始就想把重点放在合作上。我认为很多乐队都看到了合作的价值，因为真的没有一个地方可以让你从你最喜欢的艺术家那里得到100%为你定制的高质量产品，而且价格公道。没人有和你一模一样的衣服。这真的是一种特别的感觉。
沉重的音乐现在绝对是流行的。食人尸t恤或O型阴性t恤在时尚界屡见不鲜。当你在寻找极端音乐和时尚的交集时，你觉得你在文化中的沉浸给了你一定程度的真实性吗?
瓦莱里:我完全同意。即使在街头服饰或高级时装之外，如果你走进H&M或Zumiez，你也有可能在衬衫上看到死亡金属的标志。有些人可能会认为这有点蹩脚，但我们认为这很病态——这对我们的流派来说是好事，因为这意味着我们再次对流行文化产生了真正的影响。我想说，我们更真实，因为我们直接与合作的艺术家合作，在设计和选择合作对象时，我们从社区中获得大量反馈，一切都是从头开始手工制作的。并不是说把一个普通的金属标志放在零售店的卫衣上有什么错，但我认为不同之处在于，我们正在与真正构建我们工作场景的艺术家合作。在巡演中，我们会看到粉丝们穿着Shibori，有人会走近他们，问他们关于它的问题，结果可能会引发一场对话，向他们介绍他们从未听过的新音乐。没有什么比这更合法的了。
每一滴都特别有限。其中一些发布在24小时内就消失了。随着品牌的持续增长，你如何平衡需求和市场不过度饱和?该品牌的未来是否包括限量的同款车型?
瓦莱里-目前是这样。在重音乐世界和主流音乐中，收藏家文化似乎都在显著复苏，从NFT狂热到黑胶唱片，再到收集运动鞋。虽然我们已经长大了很多，可以更频繁地进行这些滴洗，但本质上几乎不可能遇到任何过饱和的情况，因为每件衣服都是100%独特的，而且你只能在非常有限的时间内获得它们。
到目前为止，这个品牌的一些重要里程碑是什么?是什么时候让你意识到爆炸是多么真实?
Valeri -最初是一个充满激情的项目，主要是和我们一起巡演过的乐队，但当死亡金属/硬核巨头，如白教堂和切尔西格林表达了兴趣后，这个项目很快就变得更有意义了。从那时起，我们与业界资深人士建立了大量的关系，最终与我们最喜欢的乐队之一Dance Gavin Dance合作，目前他们在Spotify上每月有超过100万的听众。这真的是一次大开眼界的经历，我们知道我们走在正确的道路上。
你提到过，迄今为止与你合作过的一些乐队是你无法想象与之合作的人——现在不可能的事情似乎变得更有可能了，谁在愿望清单上?
Valeri -在重音乐世界里，我想到的一些艺术家是:Slipknot, Limp Bizkit, Korn，也许有一天甚至会有Metallica…
我也很想和比莉·艾莉什或阿黛尔这样的人合作，我觉得那太棒了。事实上，我们今年有很多新的大型合作，大多数人可能都没有想到，所以请密切关注。
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