摄动者用“淫欲的圣礼”重新接纳黑暗

摄动者是巴黎电子音乐制作人詹姆斯•肯特(James Kent)的绰号，在过去十年里，他一直是合成器运动(synthwave)的领军人物。合成器运动出人意料地威胁要吞噬摇滚乐并主宰它。

在声音和美学上，微扰者的混合旋律音调，跳动的节拍，和夸张的未来科幻外观为一波模仿者树立了标准。James会告诉你，微扰器并不仅仅是合成波设备。当摄动者4年后发行第一张专辑，5年后发行第一张专辑时，一片漆黑好色的圣礼，融入了哥特式风格的标志和美妙的黑色舞蹈风格，展示了这个项目继续与众多同时代项目区分开来的举动。

不要太舒服——詹姆斯·肯特告诉我们，这是一个扰动器的开始，它不会静止太久。

这张专辑明显看到了微扰的声音和美学的巨大方向转变，在过去的不同时间里，你谈到了所谓的合成波场景的局限性。在这张专辑中摆脱这种束缚是多么重要和有意识?

这完全是有意为之。我甚至可以说，我是从上一张EP开始转型的新模型它听起来更现代，更工业化，也更冷漠。我只是想做一张听起来像微扰者的专辑，并保留它的DNA，但这种DNA从来都不是合成波的音调和80年代的参考，它们构成了表面水平。我不想让它听起来像那样，因为我已经做了很多这样的事情。这是一封写给我喜欢的其他音乐风格的情书。

在这场运动逐渐壮大的时候，你成为了公众的代言人之一。在这种情况下，是否有很大的压力保持领先的竞争，不陷入同样的修辞?

我从没想过自己是某个场景的一部分。我是一个非常个人主义的人，我从来没有真正认为自己是一个大人物或一个场景的海报男孩。说实话，我甚至都没听过synthwave，所以我没有太关注那些开始写这首歌的艺术家。我听的真正新颖的音乐是黑金属，所以很难把我自己和他们相比。

在此基础上，是什么让你这次选择了哥特和暗波音乐，而不是其他任何潜在的电子音乐领域?

主要是因为这是我一直想做的事。我一直很喜欢它，但直到最近我才开始认真考虑这样做的想法。我做了一些附带项目，包括吉他和那些有哥特式声音的合唱，我觉得是时候把它们融入到摄动器中了。我真的很喜欢那种风格的音乐。

你是否觉得这张唱片不像你早期发行的那些带有80年代参照点的唱片那么怀旧，或者它是否转向了你成长过程中所经历的不同领域?

它绝对不那么以80年代为导向，更像是一个大熔炉。里面有原声，仍然有工业声音，所以它什么都有。我真的不认为我以前的唱片太怀旧了，微扰的目标不是让你觉得80年代更好，这只是一种带有80年代风格的审美选择。这张专辑可能有更多不同的影响。

自那以后，微扰器的释放流已经显著减缓恐怖谷而且新模型在此之前一年，他几乎发行了一张专辑。是什么导致了发行之间的巨大差距?额外的时间是如何影响“淫欲的圣礼”的创作的?

是的，的确如此。原因是我只是需要更多的时间来寻找一些灵感，因为之前的专辑有很多相同的主题和synthwave风格，而新专辑我一直计划改变风格，总是想做一些不同的事情。只是你需要更长的时间来重新塑造自己。这是非常需要的时间。

你从创作中学到了什么新模型在探索新的纹理和氛围，你已经能够应用到这张专辑?

是的,当然。我从他身上学到了很多东西新模型．你从每一张专辑中都能学到东西，但那对我个人来说是一个里程碑，因为它确实帮助我学会了如何做一些事情，比如鼓编程，改变我现在知道的技术东西，并拥有了制作我想要的音乐的钥匙和工具。

在这张专辑中，客串歌手的数量也有所增加。这是出于一种通过强化歌中的哥特焦点来扩大哥特领域的支点的愿望吗?

是的，这完全是风格转变的一部分。这是我必须在我的音乐中实现的东西，必须重新学习，必须考虑写合唱。这是发现这张专辑听起来会是什么样子的旅程的一部分，改变了写作方法和声音调色板的那一部分。新模型在技术上更容易学习这些东西。

你的老专辑显然包含了一系列流行文化，参考了那个时期的恐怖和科幻电影，而这张专辑在美学上更多地转向了哥特式建筑。你是一个善于想象的人吗?这一次专辑中有没有新的非音乐元素?

是的，肯定有，只是它们更微妙。之前的专辑都是半开玩笑的，剥削电影和Linnea Quigley以及所有这些东西，我仍然喜欢。现在它不那么以电影为基础，也不那么自我参照，但它有灵感好色的圣礼就像大都市，卡里古拉，大闭双眼斯坦利·库布里克的作品，所有这些东西，我并没有把它们放在专辑里，但它们是在专辑的情绪中呈现的。

在这种情况下，这张专辑听起来更冷，更孤立，你还在玩它，在这样一张唱片的经典吸血鬼的一面吗?

是的，这取决于你对乐趣的定义，但做这件事确实很有趣。无论如何，制作一张专辑总是令人愉快的，我喜欢制作曲目标题之类的东西，但这些东西都是为了服务于专辑的概念。

在概念性的想法方面发生了什么好色的圣礼如果是这样的话?

这是一张关于自我毁灭的专辑，也是一张关于享乐主义的专辑。总的来说，这是一个虚构的社会，在那里人们迷失在对快乐的永无止境的渴望中，无论是好色，无论是金钱还是贪婪，这几乎是这张专辑的前提。

有趣的是，在这种情况下，这可能是一张关于过度的专辑，但经典的合成器的声音和外观要过分得多，这是相当虚无和亲密的。在某种程度上，这是否与去年发生的事件有关?在那里，一切都必然要狭隘得多。

其实一点也不，因为我在2017年就开始想出这个主题了。我当然不会想到COVID会到来。我可以为我自己的音乐创作过程说话，在某种意义上说，在过去的一年里，我没有什么真正改变。疫情和封锁并没有阻止我像往常一样在家里的工作室里做所有的东西。如果微扰者是一支乐队，那就太糟糕了，唯一的问题是我们现在不能和我的现场鼓手一起排练，但比外面的许多艺术家要少得多。

说到这张专辑的巡回演出，现场演出是否需要很多新的维度来让这些歌曲活起来?

我们将为下次巡演改进现场表演。我们将添加一些吉他，因为专辑中有这些吉他，我会自己演奏。会有更多的灯光，一些更疯狂的东西来增加赌注，可能会有更多的人声，因为我在专辑中也做了一些。通常的公式似乎是可行的，但我们会改进它。

现场表演是否会将摄动器的所有时代都结合在一起?

是的。这有点复杂，但它什么都有。我重新改编了很多曲目，这样曲目之间的变化在风格上就不会太不和谐，这是另一件需要花点功夫的事情，但听起来会很酷。

除了这张专辑，还有逐渐发行的多余的EP收录了其他艺人，如Pig Destroyer, She Past Away和其他人混音这首歌。你是如何招募这些艺术家的，有没有什么作品是你对结果特别感兴趣的?

我们发了一封电子邮件，因为《Excess》已经在几年前发行了，我们想在这张专辑的基础上重新发行，以确保不仅仅是我重新发行了歌曲，而没有添加任何东西。我们的想法是让每个版本都有非常不同的风格。上面的大多数人都是我的朋友，包括Pig Destroyer，我真的很喜欢这些封面。它们都是独一无二的。

这张专辑也是你与Blood Music长期合作的最后一张专辑。

这是非常平庸的，这是我与Blood Music合同的结束，但Blood Music想要关闭他们的大门。我并没有拼命地想要摆脱他们，但我已经开始了我自己的厂牌，叫做“虚空的音乐”，我将在上面发布未来的微扰者的东西。这是变得更加自给自足的一部分，更不受世界其他地方发生的事情的影响。

展望未来，你觉得电子音乐对你长期以来一直支持的重音乐这种类型的创意和流行寿命有多重要?

问得好，我认为它们非常相似，但有明显的区别。我喜欢电子音乐的原因是，你可以做任何你想做的事情。它不受你能做什么物理动作的限制，它可以是环境音乐，可以是地下城合成器，可以是EDM、techno或电梯音乐。我很高兴，因为它会一直存在下去，金属也会一直存在下去，像黑金属或死亡金属这样的流派总是能找到重塑自己的方法。即使在当时，对于Type O Negative、Killing Joke或Faith No More这样的乐队来说，总是使用合成器并将这些东西添加到摇滚音乐中也不是什么新鲜事，而今天越来越多的人使用电脑，用电脑制作音乐，所以它会越来越多地融合在一起。

接着你之前说的，哥特暗波方向好色的圣礼也许只是为了这张唱片这是摄动器改变声音从一张唱片到另一张唱片的开始?

是的，我会这么说。哥特风格很可能只是为了好色的圣礼接下来，我将尝试探索其他东西。我还不知道我要去哪里，但我会想办法的。这不是不可能的，我可以在这里和那里做相同的风格的东西好色的圣礼但它们可能是稀疏的，并被放在同一个盒子里好色的圣礼释放。这将是一个挑战，但这是我想做的。

淫荡的圣礼目前可通过血液音乐在这里．摄动者将巡回健康，作者和惩罚者和刽子手的椅子在选定的日期。参观路线见下面。

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