金儿在他们今年的最后一场表演中展示了复杂性和毅力

过去几年对金儿来说，至少可以说是一场旋风。这支乌克兰金属乐队凭借其独特、富有节奏和技术的声音，以及主唱Tatiana Shmailyuk令人惊叹的声乐技巧，在当前的重型表演浪潮中稳步走在前列。有了像我们自己的Slipknot这样的乐队的大力支持以及他们前三张专辑中迅速增长的粉丝群，云工厂，万物之王而且宏，金儿已经成为金属核发展到何种程度以及它实际上可以有多么无限的有力证明。

是的，有意料之中的崩溃、喉音重复和快速的鼓点，但由于乐队融合了各种类型和歌曲结构，没有两首金儿歌曲听起来是一样的。每首歌都有自己的音乐之旅，通过爵士、雷鬼、鞭挞、放克和其他令人惊讶的灵感，同时仍然保持着独特的金儿之声。这并非易事。

吉他手Roman Ibramkhalivov的旋律紧凑而富有感染力，贝斯手Eugene Abdukhanov和鼓手Vlad Ulasevich的节奏沉重，乐队的技术实力也是一个突出的元素，让人想起一些世界上最好的进步金属乐队的力量。

没有什么比他们的最新专辑更好地展示金儿的声音冒险了，“壁花”．这张专辑发布于2021年下半年，全球大流行似乎给了乌克兰金属乐队一个理由，让他们把谨慎抛到脑后，创作出迄今为止最不拘一格、最全面的歌曲集。

每首令人兴奋的歌曲听起来都像是被给予了适当的时间来开发、探索和完善，但正如乌拉塞维奇所说，即使是像COVID-19这样的事情也几乎没有减缓他们通常繁忙的日程安排。“我们从未真正停止。即使在疫情期间，我们也在德国这样的地方演出，那里所有人都坐在桌子旁喝啤酒。我们经常开玩笑，不过我们第一次在体育场演出的时候只有两个人住的小平房。整个体育场，所有人都坐着。我们确实在瑞士有两场定期演出，都是跳舞，没有面具。”

我们在北卡罗莱纳夏洛特菲尔莫尔酒店外的巡演巴士上聊天，金杰正在那里准备开始他们目前美国巡演的第二站。就在一年前，他们推出了“自杀沉默”乐队，把隔壁的“地下乐团”夷为平地。事实上，他们现在在一个容量是原来两倍多的场地里演出，在这么短的时间内举办了一场竞技场大小的演出，这进一步证明了乐队的迅速崛起。

乌拉塞维奇可能还在适应这一点。“很多人喜欢去看大型演出。屏幕，幻灯片，一切。他告诉我。“我有一个好故事。当我们在澳大利亚的时候，我们有机会去一个地方看Gojira表演，而不是在一个节日里。而且场地也不是很大。我想大概能容纳1800人左右。当你在这么小的地方看到这么庞大的乐队，没有巨大的制作屏幕或任何东西，你可以只听音乐家如何演奏乐器。太神奇了。我喜欢这个。”

金儿在11月初回到了美国，此前她在世界各地参加了一系列夏季音乐节，并在南美进行了期待已久的秋季巡演。他们从加利福尼亚一路来到纽约，然后立即跳上飞机回到澳大利亚，在那里他们进行了简短的澳大利亚巡演，然后直接回到美国进行更多的演出。这必然会给任何人，无论是不是经验丰富的巡回音乐家，一些严重的鞭打。“这很正常。”Ulasevich承认。“当我们在夏天演出所有这些节日时，我们有大约40个航班。所有的表演都涉及飞行。就像今天我没时间睡觉。因为时差，我早上5点就醒了。8点半，我们到达了会场，我的鼓技术有很多工作要做。”

对于乌拉塞维奇、他的乐队成员和他们的工作人员来说，这种正常的感觉可能是一种受欢迎的安慰，因为他们在2022年初发现自己处于悲惨的非正常环境中。俄罗斯入侵乌克兰迫使该集团明显进入了职业生涯重新评估的状态;进一步推广“壁花”(包括与In This Moment和Slipknot一起的大型竞技场巡演)被无限期搁置，而重点则转移到他们朋友和家人的安全以及对祖国的支持上。音乐可能是所有人最不关心的事情。几个月后，这支乐队终于以乌克兰文化部认定的官方大使的身份重新出现，带着一种新的激情和侵略感，但显然心情也很沉重。

像这样的旅行带来的困难是，必须在需要承认正在进行的冲突的同时，也可以理解地根本不想谈论它的微妙之间行走。值得庆幸的是，当晚的第一个表演——乌克兰艺术家空间变奏曲——决定正面解决这个棘手的问题。他们在专辑中狂放了合成器和电子金属核音乐成虫乐队在演出中途暂停，分享了一些感人的话，感觉就像整个巡演的使命宣言。

随着人群中响起支持的欢呼声和口号，他们讨论了战争的恐怖，但要求观众只关注一件事:爱。“如果说这些艰难的时刻教会了我们什么的话，那就是对你所爱的人心存感激，并紧紧拥抱他们。他们在一个真实而情感粗糙的时刻分享了这句话。然后，他们开始用一首名为“Fuck This Place Up”的歌曲引发了mosh坑和人群冲浪者，所以你在这场演出中真的是两全其美。

那天晚上，观众中有很多穿着Slipknot衬衫的人(包括我自己)，他们都开始聚集在后面，为下一个乐队做准备，那就是全能的Malevolence。虽然他们独特的野蛮硬核和肮脏的南方金属的混合可能会让你相信他们一定来自德克萨斯州之类的地方，但这些男孩实际上来自英国南约克郡的谢菲尔德。当乐队演奏新专辑中的歌曲时恶意(乌拉塞维奇告诉我，“这是我今年最喜欢的作品之一”，另外还有新专辑《Fit for an Autopsy》)，人群中爆发出一阵相当热烈的骚动。汗流浃背的尸体渐渐散去，涌向崩溃的猛攻。

粉丝们会在圆圈坑里重重地摔倒，但很快就会有几十只友好的手扶起来。在当晚的第二个惊喜中，乐队找到了空间，让吉他手科南·霍尔(Konan Hall)担任主唱，演唱了节奏较慢、令人心痛的歌曲《Higher Place》。这是他们的第一场巡回演出，取代了第一站的Vended，他们给人留下了非常深刻的印象。

“他们都是很棒的乐队。他们是优秀的音乐家。”Ulasevich谈到了变异空间和恶意。当我们讨论他的乐队和其他乐队在这次巡演中提供的广泛风格时，他注意到不同的粉丝群体在演出中是如何顺利地混合在一起的。“我喜欢沉重的音乐因为它是沉重的。我喜欢分解，沉重的吉他即兴演奏，诸如此类。但我也觉得，当你连续听5支死核乐队的歌时，感觉很奇怪。”

这种心态当然在决定让加州偶像P.O.D.作为这次巡演的直接支持时表现得很好。尽管新金属先锋们最初的形象和声音截然不同，但当他们当晚在夏洛特登台时，他们带来的声音愤怒与“较重”的对手一样明显。

桑尼·桑多瓦尔(Sonny Sandoval)带着他标志性的可怕发型四处乱飞，在会场周围说唱、尖叫、唱歌，就像他和他的长期乐队成员已经成为经验丰富的专业人士一样。就像他们那个时代最优秀的艺术家一样，p.o.d.大胆地混合了各种流派，这让他们难以被简单地归类。从hip-hop到快节奏的朋克，从轻松的雷鬼到巨大的摇滚合唱等等，在他们广泛的目录中，他们在充满活力的设置中出色地代表了他们职业生涯的每个时代。

像“活着”和“国家青年”这样的经典歌曲让人群大声而自豪地歌唱，但是一首名为“Drop”的新沉重歌曲和老派朋克“Southtown”的双重打击让每个人都陷入了疯狂。大楼里的兴奋情绪达到了空前的高度。

金儿的主演阵容是无情的。在几乎没有休息的情况下，目睹这些音乐家连续一个多小时表演如此复杂的技艺真是令人难以置信。音乐本身的高峰和低谷至少提供了一点功能性的喘息(对于乐队和人群)，这有助于他们跨越压倒性的野蛮和迷人的旋律之间的微妙界限。这在很大程度上取决于Shmailyuk超凡脱俗的才华，她让夏洛特的观众整晚都听命于她。“晚上好，夏洛!”今晚很高兴见到你，能回来真是太好了!她兴高采烈地喊道。

“今年，我们一直在世界各地奔走，宣传我们的国家和它正在经历的事情。非常感谢你们的支持和善意。在我们的下一首歌中，我们想给普京一个信息，我们想要回我们的家!”整个晚上，当乐队在恶毒的爆炸野兽、爵士乐但令人难忘的插曲和充满灵魂的凹槽之间推来推去时，坑又打开了，身体开始移动。新歌与旧歌完美地融合在一起。“我们刚刚加入了我最喜欢的两首歌曲“壁花”这次巡演的专辑。”乌拉塞维奇告诉我。"当我把冰煮开，死去的手不再疼痛"原因很容易理解，因为这两首歌在“Who Is Gonna Be the One”或“Captain Clock”等更标准的硬核曲目之间有趣的音乐动态在现场脱颖而出。

这几天天气又冷又湿，由于大多数人都多穿了一层衣服，菲尔莫尔很快就热起来了。旋转的舞池中心变成了一个汗流浃漓的烂摊子，你被迫要么接受要么避开——我敢肯定，对于一些更敏感的音乐会观众来说，气味比暴力最终成为了一个问题。但这是一场大获成功的金属表演的必然标志，一场充满了友情和恰到好处的精神错乱的能量。

Jinjer和他们的音乐家同事们在那天晚上都传达了观众们想要的东西，因为这是一个周三的晚上，他们也可能在第二天负责大量的工作。在这样剧烈的锻炼之后，我当然不期待早上回去工作。

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是时候让乌拉塞维奇和乐队的其他成员为晚上的见面和问候做准备了。当我们下车时，我问他，在经历了过去几年的一切之后，他们与粉丝的关系和联系是否发生了任何变化。“没有。他笑着告诉我。“我看不出有什么不同。”我走过会场外排队的持VIP票的人群。前线的一个女孩已经在这里待了几个小时了。终于有人来了，把他们都带进来见乐队，她和其他人脸上的兴奋表情是最强烈的迹象，表明金儿仍然在这里和巡演，做着不可估量的重要工作。他们只是碰巧在做这件事的时候也很厉害。

金儿目前正在美国各地巡回演出p.o.d.， Malevolence和Space of Varations。明年，他们将携《Bullet for My Valentine》和《Atreyu》前往英国和欧洲。看看下面所有即将到来的日期吧而且在这里买票。

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