www.catzcafe.com

家,独自一人:金吉尔感觉房间正在向《壁花》靠拢

丹·富兰克林于2021年8月11日在《文化》杂志上发表

乌克兰凹槽金属现象解释了一段时间的隔离和封锁如何产生了一件自我治疗的金属杰作。

没有巡演的阳光,乐队如何成长?对任何一支乐队来说,要求他们在疫情期间茁壮成长似乎都是一种奢望。所以,在过去的18个月里,乌克兰的金吉尔(Jinjer)一直在蓬勃发展,这是一件令人着迷的事情——一系列的在线播放,一张名为“Alive In Melbourne”的超棒的现场专辑,现在是金属行业第一个真正的封锁杰作:“Wallflowers”。

“桂竹香”品牌的不安听。说它是“进步”,如果你想要的,但这个词变平的波峰和波谷 - 田园诗创作和噩梦般的愿景 - Jinjer的音乐。他们的音乐修养令人目不暇接已经送花儿给人了钩驱动和访问,但就指日可待这张专辑失调潜伏作为一个始终存在的威胁。

The album’s first single, “Vortex”, is a wrestling match between their rich melodies, carried by vocalist Tatiana Shmayluk, and the worry expressed in the music of a mind in disarray: ‘Like a feather I travel down (a spiral staircase)’.

贝斯手尤金•阿布杜卡诺夫(Eugene Abdukanov)说:“不和谐的时刻被用来制造痛苦。”“为了创造一种特定的氛围,不管你是在引导听众,还是只是在歌曲的氛围中加入了一点焦虑。”

“涡旋”的音乐结构和图像显示的埃舍尔附图的超现实主义和多维不可能的。主角“用他的右脚在左脚鞋”,唤起了疯狂的地下人在陀思妥耶夫斯基的中篇小说1864“地下室手记”。他在文中宣称,“一个很大的意识,每样的意识,其实是一种病。”

“桂竹香”表达内在的危险。有一点孤独可以是一个很好的事情,但它也可以上瘾。成瘾趋向破坏性。

Shmayluk说:“一旦你在自己的四面墙里感到安全,那么你就真的很难出门和别人交流了。”“你开始讨厌你遇到的每一个人。”

“桂竹香”提出了一系列国歌的内敛。但它们是打出多一点点,每个听威猛,不可否认的歌曲。他们,也许,比Jinjer以前的专辑更具侵略性,带从来不敢袒露自己的牙齿或下腹部向你展示自己柔软。

Shmayluk说,我是一个深水游泳者。如果我们谈论的是心理学和自我分析,我可以深入自己的内心。然后我就能找到真正的黑暗无路可走。你需要知道在哪里停下来,到水面上去。”

凭借她巨大的音域和在喉音和高音之间转换的能力,Shmayluk是我们的向导。就像牛头怪神话中的阿里阿德涅一样,她解开了身后的线索,这样我们就可以在金吉尔歌曲的迷你迷宫中穿行。

在2019年《Micro》中的《Teacher, Teacher》或2016年突破性专辑《King of Everything》中的《I Speak Astronomy》中,她干净的演唱给人一种简单的感觉。在其他时候,她是一个恶魔的灵媒,可以同时发出包含多个音调的咆哮。这听起来就像《驱魔人》中被附身的琳达·布莱尔的绰号一样——Shmayluk是金属界的梅丽莎·麦坎布里奇。在这种模式下,她听起来像是想让你犹豫——无法解开金吉尔的音乐谜题。

“我认为,我们看惯了我们的音乐,或者认为我们的音乐,就像一个谜,” Abdukanov说。“在过去,至少对我来说,我撰写的方式,我用它看作是一个谜。但现在一切都变了。在过去两年的记录,我们改变了我们写音乐的方式。现在,每首歌曲来自于成员之一“。

每首歌曲被视为一个独立的组合物 - 从介绍,通过穿插,在高潮(ES)最终。除了鼓手弗拉季Ulasevich和吉他手罗马Ibramkhalilov,Abdukanov认为音乐应该告诉本身就是一个故事。他们知道Shmayluk将加强在歌曲的任何停滞的时候她自己的音乐。

除了不和谐,《壁花》中还有一大块更简单的凹槽。的歌曲“披露!’和‘Copycat’以一种让人想起潘特拉(Pantera)和上帝的羔羊(Lamb of God)的方式敲打并收紧了套索。这些影响已经存在很长时间了,但在这张专辑中更明显地通过表面发光。阿卜杜卡诺夫说,和我们一样,弗拉德是潘特拉的忠实粉丝。“我们把它印在音乐的某些部分并没有什么奇怪的,最重要的是它听起来很好。”

乐队把完整的作品交给了Shmayluk。在Abdukanov看来,她为这个项目带来了凝聚力。她接受这首歌,或适应这首歌,取决于它强加的要求。但她是她自己巨大的天赋——现代金属领域最伟大的作品之一——而且她完全有能力将金吉尔的音乐转化为她自己的目的。

“我不喜欢分析音乐。我分析一切,尤其是人们的动机和行为。但是音乐,我只是听。“为金格的音乐谱曲,声乐部分,不是很容易。我希望我真的喜欢那种前卫的音乐,每天都听,但我就是不能,它让我很焦虑。当我做不到的时候,我甚至会歇斯底里。但这就像我生活中面对的一切。就像一场暴风雨。我只是闭上眼睛,跳进风暴里。最后,我活了下来。 So it was the same situation with the recording of this album.’

专辑的第二首单曲《Mediator》也是专辑的结尾曲。这是Shmayluk想要改变或影响她周围世界的事情的名单:“我想要一个失败者赢得胜利”是一个重复的重复。她能控制这首歌。在它的介绍小节结束后不久,她就叫道:“停!(乐队服从命令),然后是“走!”“走吧!在“Mediator”中加入了“Go!”在At the Gates的《屠魂》(Slaughter of the Soul)和Slipknot的《在我忘记之前》(Before I Forget)中,就像一种巨大的金属发令枪的呐喊。但在整首歌中,有一种她无法掌控的感觉。Shmayluk想成为一个仁慈的暴君,但需要一个调解的影响,即使这样,内心的平静也可能是无法控制的。

这是残酷的,诚实的东西。讽刺的辞职是整个专辑散落,从揭幕战“叫我的符号”,以华丽的“珍珠猪”。所有这一切,而乐队那张比以前更加彼此。Jinjer,像OPETH,那些谁似乎无法写一个无聊的和弦或音乐序列带中的一个:“我从来没有真正坚持一个或相同的音乐解决方案,” Abdukanov说。“其实,我尝试寻找不同的游戏方式在吉他和鼓。”

Abdukanov扮演的美丽,脆弱的低音介绍“桂竹香”,乐队的情歌孤独。但它是一个情歌与有关自己锁定路程,舔伤口骄傲的一个严重警告。报告警告说,关于犹豫地说需要说出什么。这是一个关于与社会分手歌曲。“这样的生活是锁定!” Shmayluk哭声合唱。在“生病了,生病的世界是无法实现的。在这里,畏首畏尾是中毒的花。

阿卜杜卡诺夫说,一个真正的艺术家当然会自我表达。“但我们必须承认,我们周围的现实总是反映在艺术中,这是不可能避免的。在过去的18个月里,我们所有的生活方式都发生了翻天覆地的变化。这些事件对艺术产生了影响。如果这是真正的艺术,事件就会反映在我们的音乐中。我喜欢Tatiana的歌词,因为她唱的是她内心的感受、情感和想法。但我真的很喜欢看到她周围的生活以这种方式反映出来。”

Shmayluk之前的很多作品都献给了外部世界,以及故事本身的缺陷——战争(《Home Back》及其对乌克兰持续冲突的暗示);环境(“猿”,由有知觉的地球巧妙地叙述);以及宗教(《诺亚》颠覆了圣经故事)。当她将这一点与她的个人关注点结合在一起时,她就处于最佳状态。《Micro》中的“Perennial”就是一个例子,她通过对季节变化的类比来审视自我更新。叙述者站在一棵“脱光了”的树旁,它处于冬天的状态:“从树根的灰烬中/新的我将复活。”

《壁花》就像是一本了解自己的手册。她觉得她放错了地方。她说:“我需要自我治疗。”“所以我需要把这些年来我收集的所有东西都吐出来。我只是想,好吧,现在是我的时间了,不是照顾我自己,而是解释我自己,我的感受,我来自哪里。所以,是的,这绝对是我从内心给Tatiana的指示。”

当我听这张专辑时,我想到了2019年的《Macro》中的《Pit of Consciousness》。尤其是它表达隐藏在脑海中的自我缩小的方式:“我是一个缩影/我是一个丧失轮廓的草图”。

“对我来说,‘意识的坑’,抒情,明智的,可以融入这张专辑完美,” Shmayluk说。“因为它基本是一样的氛围,因为大多数歌曲的新专辑。所以,也许下一个专辑,我将有一个精神上的觉醒。而且也将是一件很积极“。

如果说金吉尔的专辑是一场精神或心理之旅,那么《壁花》则是承认已知自我并理解其问题。“乔哈里窗”是心理学家在20世纪50年代发展出来的一种技术,实验对象必须面对“已知的自我”(已知的、每个人都知道的关于实验对象的事情)、“隐藏的自我”(被实验对象已知但没人知道的事情)、盲目的自我(他们自己不知道的关于主题的知识)和未知的自我(没有人知道的关于主题的知识)。

我不知道Jinjer多远通过佐哈里窗口想看看。Shmayluk和Abdukanov都同意,这之后目前的轨道他们的下一张专辑应该是关于医治,和一个下面是 - 重生。

在一个奇怪的远程表演和现场直播缺乏观众的年头,Jinjer在家庭表演中的地狱活动是最不寻常的。

在法国南特的庆典现场,他们在空旷的场地前的巨大舞台上进行了紧张的演出。他们讲故事的方式和他们的歌曲一样。他们以《漩涡》结束了今晚。

像空体育场进行奥运会的运动员,Jinjer在其鼎盛时期被执行到没有人。好了,不完全:一个巨大的虚拟观众重叠起来之后,几乎半个亿的观点,因为它是在六月在YouTube上发布。在完成的影片有跨空节现场喷发烟火的无人机拍摄。然后是震耳欲聋的缺乏歌曲之间的噪音,只有蝉鸣舒缓合唱填补。看着感觉就像他们已经把人群少演出到一个新的艺术形式。

当歌曲之间存在完全沉默时,它会把乐队回到玩,甚至是Cicadas才能安慰。在夜间的夜间,Shmayluk盯着黑暗,鉴化了“很多人,甚至可能比Hellfest更多的人可以处理。所以这是一个良好的想象力的津贴。

“这是真是妙不可言”,增加Abdukanov。“我不得不承认,在两者之间的沉默的歌真的打了我一下。它是直接在脸上。当我玩我喜欢的音乐,它让我感动,然后我停下来,有沉默。”

就像平克·弗洛伊德(Pink Floyd) 1972年在一个空旷的圆形剧场演出的音乐会《庞贝现场》(Live At Pompeii)一样,这场演出的视频非常棒,可能会让许多同时代的人嫉妒。对于金吉尔来说,讽刺的是,在节日的混乱中是不可能捕捉到它的。

很快,地狱节的观众,连同所有其他人,将在现实生活中重新出现,并将永远走出集体意识的深渊。他们也不会想到自己的粉丝群会扩大。专辑《壁花》诞生于禁闭期,但它希望获得自由。随着这张专辑的发行,金吉尔穿过镜子,进入了另一个完全不同的领域。

“桂竹香”是通过凝固汽油弹唱片公司发行了8月27日。预定专辑-在这里


www.catzcafe.com