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独自一人的家:金儿觉得房间在向“壁花”靠拢

丹·富兰克林于2021年8月11日在《文化》杂志上发表

乌克兰凹槽金属现象解释了一段时间的隔离和封锁如何导致了自我治疗的金属杰作。

没有巡演的阳光,乐队如何成长?要求任何一支乐队在大流行期间蓬勃发展似乎有些过分。所以,在过去的18个月里,看着乌克兰的Jinjer绽放是很迷人的——他们有一系列的在线游戏,一张名为“Alive In Melbourne”的精彩现场专辑,现在是金属第一张真正的封锁杰作:“Wallflowers”。

《壁花》让人听起来不舒服。如果你愿意,你可以称之为“进步”,但这个词把金儿音乐的高峰和低谷——田园诗和噩梦般的愿景——都抹平了。他们令人眼花缭乱的音乐技巧总是吸引人,而且容易理解,但在这张专辑中,不和谐潜伏在角落里,是一种永远存在的威胁。

这张专辑的第一首单曲“漩涡”,是由主唱Tatiana Shmayluk演唱的丰富旋律和混乱的思绪在音乐中表达的担忧之间的较量:“像羽毛一样,我沿着(旋转的楼梯)走下来。”

贝斯手尤金·阿布杜卡诺夫(Eugene Abdukanov)说:“不和谐的时刻被用来制造痛苦。”“为了营造一种特定的氛围,不管你是把听众带入其中,还是只是在歌曲的氛围中加入一点焦虑。”

“漩涡”的音乐结构和意象暗示了埃舍尔绘画的超现实主义和多维不可能性。主人公“右脚上穿了一只左脚鞋”,让人想起费奥多尔·陀思妥耶夫斯基1864年的中篇小说《地下笔记》中那个疯狂的地下人。他在书中宣称"大量的意识,每一种意识,实际上都是一种疾病"

《壁花》表达了内敛的危险。独处一会儿是件好事,但也会让人上瘾。上瘾倾向于破坏性。

Shmayluk说:“一旦你在家里感到安全,就很难走出去与人交流了。”“你开始真的讨厌你遇到的每一个人。”

《壁花》为内向的人呈现了一系列的颂歌。但它们都是强大的,不可否认的歌曲,每听一遍都会有更多的展开。与金儿之前的专辑相比,他们可能更有侵略性,这支乐队从不害怕露出他们的牙齿或向你展示他们柔软的腹部。

Shmayluk说:“我擅长深水游泳。”“如果我们谈论心理学和自我分析,我可以深入自己的内心。但这样我就能找到真正的黑暗那里没有出路。你需要知道在哪里停下来,然后上到水面。”

凭借她巨大的音域和在喉音和高音之间转换的能力,Shmayluk是我们的向导。就像牛头怪神话中的阿里阿德涅一样,她在身后解开了一条线,这样我们就可以在金儿歌曲的迷你迷宫中穿行。

在2019年的《Micro》中的《Teacher, Teacher》或2016年突破性专辑《万物之王》中的《I Speak Astronomy》中,她干净的歌声给人一种简单的错觉。在其他时候,她是一个恶魔般的精神歌手,她的吼声同时包含多个音调。这听起来就像《驱魔人》中被附身的琳达·布莱尔被过度称呼一样——Shmayluk是金属界的梅丽莎·麦坎布里奇(Melissa McCambridge)。在这种模式下,她听起来像是想让你踌躇不前——无法解开金儿的音乐谜语。

阿卜杜卡诺夫说:“我认为我们过去看待音乐或感知音乐的方式就像拼图一样。”“在过去,至少对我来说,我作曲的方式,我曾经把它看作一个谜题。但现在情况发生了变化。在上两张唱片中,我们改变了作曲的方式。现在,每首歌都来自一个成员。”

每首歌都被视为一个独立的作品-从介绍,通过插曲,高潮(es)。与鼓手Vladislav Ulasevich和吉他手Roman ibraamkhalilov一起,Abdukanov认为音乐应该用自己的方式讲述一个故事。他们知道Shmayluk会用她自己的音乐性来支持歌曲中的任何平静。

除了不和谐音,《壁花》中还有大量更简单的凹槽。歌曲《揭露!》和“模仿者”(Copycat)用一种让人想起潘特拉(Pantera)和上帝之羔羊(Lamb of God)的方式,将绞索拧紧。这些都是长期存在的影响,但在这张专辑中更明显地通过表面发光。阿卜杜卡诺夫说:“弗拉德是Pantera的超级粉丝,我们都是。”“我们在音乐的某些部分加上这种标签,这并不奇怪……最重要的是它听起来很好听。”

乐队把完成的作品交给了Shmayluk。在Abdukanov看来,她为这个项目带来了凝聚力。她接受这首歌,或者适应这首歌,这取决于它提出的要求。但她有自己的巨大天赋——现代金属界最伟大的作品之一——而且她完全有能力将金儿的音乐改编成自己的风格。

“我不喜欢分析音乐。我分析一切,尤其是人们的动机和行为。但是音乐,我只是听。”“为金儿的音乐作曲,人声部分,不是很容易。我希望我真的喜欢那种前卫的音乐,每天都听,但是我做不到,那让我很焦虑。当我做不到的时候,我甚至会歇斯底里。但这就像我生活中面对的一切一样。就像暴风雨一样。我只是闭上眼睛,跳进暴风雨。最后,我活了下来。 So it was the same situation with the recording of this album.’

专辑的第二首单曲“Mediator”也为专辑画上了句号。这是Shmayluk想要改变或影响周围世界的事情的名单:“我想让一个失败者获胜”是一个重复的句子。她控制着这首歌。在开头的几句歌词之后不久,她大喊“停!”(乐队遵从),然后“走!”“走吧!在“中保”中加入了“加油!”在At the Gates乐队的《屠戮灵魂》和Slipknot乐队的《Before I Forget》中,这是金属音乐中最伟大的发令枪呐喊之一。但在整首歌中,有一种感觉,这种渴望的控制超出了她的掌控能力。Shmayluk想要成为一个仁慈的暴君,但需要一个中介的影响,即使这样,内心的平静可能也无法控制。

这是残酷的,诚实的事情。从首张《叫我一个符号》到华丽的《珍珠与猪》,这张专辑中到处都是对顺从的嘲讽。与此同时,乐队比以往任何时候都更加努力。像Opeth一样,Jinjer乐队似乎无法写出无聊的和弦或音乐序列:“我从来没有真正坚持使用一种或同一种音乐解决方案,”Abdukanov说。“实际上,我在努力寻找不同的方式来演奏吉他和鼓。”

Abdukanov为“Wallflower”演奏了美丽而脆弱的低音,这是乐队对孤独的情歌。但这是一首情歌,它尖锐地警告人们,把自己锁起来,舔舐自己的伤口是一种骄傲。它提醒人们不要犹豫说出该说的话。这是一首关于与社会决裂的歌。“现在的生活被封锁了!”Shmayluk在合唱中喊道。“病态的世界”是无法达到的。在这里,退缩的紫罗兰是一朵有毒的花。

阿卜杜卡诺夫说:“一个真正的艺术家当然会表达自己。“但我们必须承认,我们周围的现实总是反映在艺术中,这是不可能避免的。在过去的18个月里,像大流行、封锁这样的情况,我们所有的生活方式都完全改变了。这样的事件对艺术产生了影响。如果这是真正的艺术,那么事件就会反映在我们的音乐中。我喜欢Tatiana歌词的多层次,因为她实际上唱出了她内心的感受、情绪和想法。但我真的很喜欢看到她周围的生活以这种方式反映出来。”

Shmayluk之前的很多作品都是关于外部世界和故事本身的不足——战争(《回家》(Home Back)及其对乌克兰持续冲突的影射);环境(“猿”,由有知觉的地球巧妙地叙述);以及宗教(《诺亚》,完全颠覆了圣经故事)。当她把这些与她的个人问题结合起来时,她是最好的。一个例子是《微》中的“多年生”,她通过对季节变化的类比来审视自我更新。叙述者站在一棵冬天“脱光衣服”的树旁边:“从我根的灰烬中/新的我将再次复活”。

《壁花》就像是一本了解自己的手册。她觉得她丢了一个。她说:“我需要自我治疗。”“所以我需要把这些年来我收集的所有东西都吐出来。我只是想,好吧,现在是我的时候了,不是照顾自己,而是解释我自己,我的感受,我从哪里来。所以,是的,这绝对像是我的灵魂对塔蒂亚娜的指示。”

当我听这张专辑时,我想到了2019年“Macro”中的“Pit of Consciousness”。尤其是它表达一个被锁在脑海里的自我的方式:“我是一个缩影/我是一个失去轮廓的素描”。

Shmayluk说:“对我来说,《Pit of Consciousness》在歌词方面完全可以融入这张专辑。”“因为这首歌基本上和新专辑中的大多数歌曲都有同样的氛围。所以也许在下一张专辑中,我将会有一次精神上的觉醒。而且会有一些非常积极的事情发生。

如果说金儿的专辑是一场精神或心理之旅,那么《壁花》则是关于承认已知的自我并理解它的问题。Johari窗口是心理学家在20世纪50年代开发的一种技术,在这种技术中,被试者必须直面“已知的自我”(关于被试者已知但无人知晓的事情)、“隐藏的自我”(被试者已知但无人知晓的事情)、“盲目的自我”(关于被试者自己不知道的事情)和“未知的自我”(关于被试者无人知晓的事情)。

我不知道金儿想透过乔哈里的窗户看多远。Shmayluk和Abdukanov都同意,按照目前的轨迹,他们的下一张专辑应该是关于治愈的,而接下来的一张——重生。

在这一年里,奇怪的远程表演和缺乏观众的直播,金儿的《地狱之旅》演出是最不寻常的。

在法国南特的音乐节现场,他们在空旷的场地前的一个巨大舞台上进行了一场典型的紧张表演。他们讲述故事的方式就像他们的歌曲一样。他们以“漩涡”结束了这个夜晚。

就像奥运运动员在空无一人的体育场表演一样,金儿在自己的巅峰时刻无人观看。好吧,事实并非如此:自6月份视频在YouTube上发布以来,大量的虚拟观众都欣然接受了这段视频,观看量近50万次。在完成的视频中,有无人机拍摄的烟火在空荡荡的节日现场爆发。歌曲之间没有震耳欲聋的噪音,只有抚慰人心的蝉鸣。观看演出的感觉就像他们把这种没有观众的演出变成了一种新的艺术形式。

这让乐队回到了他们最早期的演出,那时候歌曲之间完全安静,甚至没有蝉鸣来安慰他们。当晚在舞台上,Shmayluk凝视着黑暗,想象着“很多人,甚至可能比地狱能容纳的人还要多。”这就是丰富想象力的好处。”

阿卜杜卡诺夫补充说,这真是太棒了。“我必须承认,歌曲之间的沉默对我打击很大。直接打在脸上。当我演奏时,我喜欢音乐,它让我感动,然后我停下来,周围是寂静。”

就像平克·弗洛伊德(Pink Floyd) 1972年在空旷的圆形剧场演出的演唱会电影《庞贝现场》(Live At Pompeii)一样,这场演出的视频非常精彩,可能会让许多同时代的人羡慕不已。讽刺的是,金儿不可能在节日的混乱中捕捉到这张照片。

很快,《地狱之旅》的观众,以及其他观众,将在现实生活中重新出现,并将永远走出集体意识的深渊。他们也不会想到他们的粉丝群会扩大。“Wallflowers”,一张诞生于封锁但想要自由的专辑,金儿正在穿过镜子进入另一个完全的领域。

《壁花》将于8月27日由Napalm Records发行。预订专辑-在这里


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