幻灭与面对“痛苦的真相”的治疗

距离上次Evanescence发行一张完全原创的录音室专辑已经过去了整整十年。虽然乐队在2017年的“Synthesis”中精心制作了非常雄心勃勃的管弦乐作品，但创造性的切线是扩大他们音乐视野的一种手段——用沉浸式编曲重新想象现有的歌曲。这张专辑在很大程度上仍然与乐队的精神和身份相一致，是他们走向下一个音乐目的地的转折点。

虽然“Synthesis”是一个很好地满足了粉丝的项目，但它真正的优点是它为Evanescence最终在2020年初开始制作他们的第四张录音室专辑时最终回归奠定了基础。随着音乐家和词曲作者的不断发展，2017年学到的经验教训将会持续下去，并让大家更好地了解自己的全部创作潜力。

乐队没有预料到的是，没有人能预料到的是，2020年的进程将如何永远改变我们所生活的世界的格局。即使在这永不停息的一年的剧变之前，Evanescence的大家庭也在各自的爱与失去中徘徊，这是生活中必不可少的。将这种情感的重量与感觉世界在接缝处分崩离析的感觉结合起来，这样一张尖锐、专注的唱片会产生这样的结果似乎是违反直觉的——但这就是《苦涩的真相》。

在大流行之前，《the Game Is Over》、《Use My Voice》、《Yeah Right》和《Wasted On You》这四首有力的歌曲确立了第四张专辑的框架，《the Bitter Truth》的使命宣言已经根深蒂固。在真正的Evanescence时尚，记录将是对抗性的，授权的，总是毫无歉意。然而，随着政治动荡、社会动荡和大流行的不确定性继续在我们脚下震动，《痛苦的真相》的精神变得更加尖锐。

一开始是对摇滚乐最激动人心的单元之一的艺术实力的重新肯定，后来演变成了某种情感水库——世界共同应对的所有情感的储存，汇集成Evanescence的歌曲集。这是一个现实，它承载了一张唱片的额外意义，这张唱片在最理想的时代已经非常重要了——一张Evanescence的唱片，一张Evanescence制作了十年的唱片，现在一张Evanescence在历史上最奇怪、最紧张的时期之一完成的唱片。

然而，虽然《痛苦的真相》可能是在2020年完成的，但它的叙事远不止于此。这张专辑探索了所有的情感，就像它展示了如此广泛的音乐范围一样——Evanescence在近20年里处于创作的最佳状态。乐队鼓手威尔·亨特(Will Hunt)详细介绍了一个已经很重要的发行版本如何变得更加重要。

考虑到专辑发行之间的时间跨度，你觉得乐队需要再次爱上创作专辑的过程吗?

亨特-不，我不认为这是我们的情况。我们已经完成了“Synthesis”专辑，虽然这对我们来说是一个非常不同的冒险，但就制作唱片而言，它仍然是相同的过程——只是减去了写作部分。我想我们都非常喜欢制作唱片的创意过程，所以我想我们都非常兴奋，不需要任何东西来提示我们开始新专辑。

作为一个大家庭，Evanescence在开始制作《苦涩的真相》之前经历了巨大的创伤。在制作这张唱片的过程中有治疗的成分吗?

亨特-当然。即使在2020年之前，情况也很奇怪。墨西哥Knotfest音乐节的骚乱和10月底我们的装备被彻底摧毁现在回头看，似乎是2020年混乱局面的前兆。当然，我们的一些成员的私人生活内部发生了一些事情，这真的很艰难，然后大流行开始了。所以当我们开始创作这张唱片时，我们肯定受到了周围发生的事情的影响。当然，这些事情也不仅仅发生在我们身上。整个世界现在都在应对一种流行病，这对整个世界来说都是一场脑残。假设我们不需要从自己的后院寻找灵感。所以，录制这张唱片对我们所有人来说都是一种不可思议的治疗。

关于这张唱片的对抗性有很多讨论，但像《远离天堂》这样的歌曲是非常脆弱的。为如此情感驱动的歌曲寻找乐器伴奏是一项多么艰巨的任务啊?

亨特-我认为这是这支乐队蓬勃发展的原因之一，而且一直都做得很好。我认为艾米有一种天赋，能够选择她知道的歌曲，她可以写旋律和歌词。我们有几首歌几乎完成了，或者在这张唱片的音乐上完成了，但我们没有完全完成，因为在一天结束的时候，艾米就是无法在旋律或抒情的层面上理解这些歌曲。这并不意味着我们不会回来重温它们，这只是意味着我们当时有很多音乐在和她说话。我认为这张专辑从始至终都像是情感过山车。这绝对是一张我认为最好从头到尾听的唱片，至少听一次!(笑)

在进入录音棚之前，专辑有多少内容是概念化的?你从一开始就有一个明确的创作方向吗?在你录音的时候有发展吗?

亨特-我想说的是，在音乐上，我们有一个想法，我们想要去哪里，那就是没有规则。我们并不想制作第二部《堕落》或者2011年的同名游戏。我们真的很想把我们在合成方面所做的工作，以及我们在声音和声音创造力方面所学到的东西，带到这张专辑的创意调色板中。从氛围和抒情的角度来看，随着时间的推移，这些东西变得实实在在。我们于2020年2月开始制作这张唱片，当时疫情尚未爆发，我们制作了四首歌——《游戏结束了》、《用我的声音》、《没错》和《浪费在你身上》。当时我们觉得这些歌曲确实代表了这张专辑在风格上的四个方向。当然，后来发生了流行病，黑人的命也是命运动，当然还有美国的政治气候。所有这些都对我们8月份回到录音室完成创作和录制时剩下的唱片起了很大的作用。

2020年的进程对你的注意力有多大影响?创作《苦涩的真相》是一种对世界的喘息，还是混乱妨碍了你的头脑?

亨特:我想说的是，2020年的进程让我们高度专注于我们正在做的事情。我觉得这是一种我们不能忽视周围发生的事情的情况，但与此同时，这对我们来说是一种治疗方法，可以处理我们所有人的感觉，这些感觉将自己借给了唱片的声音和氛围。正因为如此，我们变得非常专注于我们想在音乐和歌词上表达的东西。所以我认为做这件事绝对是一种喘息，因为它让我们可以专注于其他事情，而不是我们周围世界正在发生的狗屎秀，同时也给了我们一种治疗的方式来处理我们对这些狗屎秀的所有感觉。

新一代摇滚女歌手确实在改变这一类别的格局。从像Spiritbox这样的重量级乐队到像The Pretty Reckless这样的电台摇滚乐队——Evanescence在挑战现状方面的形成性作用是否与你产生过共鸣?

亨特:我不认为这在某种意义上引起共鸣，我们认为我们改变了世界对摇滚女性的看法。我认为我们所要做的就是继续激励那些正在寻找能帮助她们感到力量的东西的女性，不仅仅是在音乐或我们的流派，而是作为一个整体，作为人类。这是更大的图景。

“Evanescence”在岩石领域的使用期限接近二十年。你认为这种长盛不衰的原因是什么，并促使你增加自己的遗产，而不是仅仅依靠它?

亨特-你仔细想想就会觉得很不可思议。我认为任何一个拥有这么长的职业生涯，并且仍然找到相关性的乐队，都可以同意这部分源于令人难以置信的忠诚和惊人的粉丝群，我们真的很幸运能拥有这些。当我们休息了一段时间，录制唱片和巡演之间有很长一段时间，我们完全改变了剧本，做了管弦乐/电子唱片和巡演，我们的粉丝一直在那里。他们来看我们的演出，他们1000%的支持我们。这当然是很大的一部分。另一方面，作为一支乐队，我们继续挑战我们的界限。我们继续推动我们的艺术和创造力，我们继续推动彼此作为艺术家、音乐家和人。我们不惧怕挑战，不断前进。

每个艺术家都会告诉你他们目前的项目是他们最好的，但在Evanescence的目录中，关于The Bitter Truth的一些东西被翻译成非常明确的。你觉得这是乐队迄今为止最完整的一次迭代吗?

亨特-当然。我同意，每个乐队都倾向于说这是他们创造过的最好的唱片，当你在创造它的那一刻，你倾注了你的心和灵魂，这当然是一种感觉。但我们花了一些时间来认真思考这张唱片，并将它与我们在这支乐队或其他项目中所做的其他作品进行比较，我可以诚实地告诉你，我们真的觉得这可能是这支乐队所做过的最尖锐、最及时、最相关、最具音乐和抒情色彩的唱片。我们对此感到非常自豪，我们希望新老粉丝和老粉丝都能和我们有同样的感受。

Evanescence的《苦涩的真相》将于3月26日上市，可以预订在这里

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