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回顾2022:今年迄今为止的最佳专辑

由Knotfest于2022年7月11日发布

Knotfest编辑团队在大流行之后的关键一年里,在中途对沉重音乐的健康状况进行了评估。

随着2022年上半年的过去,重文化领域的产出健康检查一如既往地强劲。今年前两个季度,涌现出了一批令人瞩目的新音乐,再次印证了业内人士长期以来所热衷的东西。

激进的音乐和局外人艺术的现代时代可以说是有史以来最多样化和最具活力的,老手们证明了他们的耐力,增加了他们的永恒性,而新兴艺术家们继续以一种尊重声音传统的方式来肯定他们的宣传,同时将工艺推进到当代。

大流行时代停滞不前的步伐一直被怀疑是艺术撤退的完美条件——现在,重音乐界开始看到音乐实际上是怎样的,它是在最近记忆中最痛苦的几年里工作的终极治疗形式。

以下是让2022年在中途成为音乐界好年头的专辑概要。


丹·富兰克林

Malevolence -恶意意图(核爆炸记录)

金属是迫切需要它的下一代的头条,所以它是伟大的看到Malev的步伐与这个愤怒。这张专辑挥舞着他们最好的谢菲尔德钢铁,混合了像“无期徒刑”这样的惩罚者和像“高于一切”这样的狡猾野兽。突出的曲目“更高的地方”进一步证明了他们把POW!在"权力民谣"里。


米舒加-永恒不变(原子火灾记录)

他们的关节可能更僵硬了,但瑞典人仍然是一台运转良好的机器,是金属现代的大使。“Broken Cog”宣布这张专辑将回归“Koloss”厚重的声音。史诗器乐“他们在下面移动”表明他们仍然有新的地平线去探索。


Gridiron -不擅长告别(Triple B Records)

就像一个头部被多次撞击的足球运动员一样,你会认为说唱金属可能已经退出了比赛。Gridiron坚持认为并非如此,他将说唱和硬核金属融合在一起。到目前为止,单是主打歌就足以让这张唱片成为2022年的一大亮点,就像《身体计数》(Body Count)那样将听众击倒在地。


人工大脑-人工大脑(深刻的知识记录)

死亡金属的复兴继续着这款来自人工大脑的心灵熔化器。这张专辑是才华横溢的纽约人的专辑三部曲的圆满结束,遗憾的是,这是他们出色、近乎非人的歌手威尔·史密斯(不,不是他)的最后一张专辑。这是大脑的东西,但随着时间的推移,它的不和谐和复杂性显示出它自己是精心制作的,几乎是邪恶的旋律。


作者&惩罚者- Krüller(复发记录)

一人乐队特里斯坦·肖尼用这首歌超越了自己。一种油煎饼流淌着90年代工业音乐的氛围,听起来像另一种配乐银翼杀手.这是一张邋遢、肮脏、吸引人的专辑,充满了惊喜。“携带恐惧的无人机”和“少女之星”和经典的O型阴性一样充满末日和愉悦。Tool乐队的丹尼·凯里和贾斯汀·钱斯利出现在几首歌曲中。然后是Portishead的“gloriybox”的灵感封面……


科里韦斯特布鲁克

Orochen - Anthroposcenic(自杀记录)

后金属是指当你想要一些感觉沉重的东西,而不仅仅是听起来沉重的时候。Orochen的《人类观》是对社会长期陷入个人主义、孤立主义和猖獗的一个鲜明的陈述。消费主义。他们对摇滚、黑金属和新民谣元素的有效运用使这张专辑在音乐上令人惊叹,激发了我对黑金属班卓琴的新热爱。


Besna - Zverstvá(自行发布)

贝斯纳演奏的是史诗级进步的后黑色金属,巧妙而美丽。高涨的旋律和折磨人的人声立即唤起情感反应。即使你不会说斯洛伐克语,你也能感受到这张专辑的强烈。它不适合胆小的人,但摧毁你的灵魂完全值得一试。


卢塞娜·芒迪-《人类的堕落》(自行发行)

《人类的堕落》是黑色金属管弦乐的一个令人惊叹的例子。卢塞娜·蒙迪(Lucerna Mundi)的作品浮夸而不夸张,为最黑暗的教堂打造了一堵声音墙。如果弥尔顿写的是黑色金属的话,《人类的堕落》将会是怎样的呢?


邪恶入侵者-破碎的反射(凝固汽油弹记录)

Evil Invaders在这张专辑中使出了浑身解数。在《Shattering Reflection》中,他们忠实于他们的经典速度金属根源,探索了新的领域,达到了新的情感高度,并制作了自80年代末以来最有效的金属民谣之一。乔已经进入了他自己的令人印象深刻的音域和仪器总是一流的。


亡灵-是时候…从坟墓里爬起来了(假体唱片)

这是多年来最令人兴奋的死亡金属专辑之一的原因。《亡灵》包含了残忍和幽默,这是这类过于严肃题材所缺少的元素。作为音乐家,他们非常认真地对待自己,这在他们推出的音乐质量中显而易见,但他们的幽默和对细节的关注在他们所做的每一件事上都树立了死亡金属的新标杆。


Perran Helyes

幽灵- Impera(洛马Vista录音)

当托拜厄斯·弗吉为他曾经的地下乐队开辟道路时,每一张唱片的构成(基因上的,而不是文字上的)似乎都更接近于民粹主义的摇滚盛放,而不是那些遮遮掩掩的蒙面人物,这种方式总是让之前的唱片看起来突然变得更小。Impera感觉多年的低语已经让位于Ghost,成为他们这一代事实上的突破金属乐队,从商业金属主导的黄金时代汲取灵感,制作了一张充满浓郁和永恒的赞歌创作的专辑,然而,他们的进化中如此令人钦佩的是,它保留了多少颠覆性的品质。Impera关于帝国核心的享乐主义和腐败的概念性想法不知怎么地把我们带到了Ghost用雷吉顿的节奏写厚皮的法西斯漫画歌曲的地方,它仍然感觉是摇滚世界很长一段时间以来最大的一次释放。


Watain - Watain的痛苦和狂喜(核爆炸记录)

Watain之前的两张专辑《荒野狩猎》和《三叉戟狼之食》为他们的音乐展示了两条可能的道路,打破传统的叛逆者为传统流派的分支带来了惊人的雄心和多样性,而狂野的捕食者只会撕裂喉咙。Watain的《痛苦与狂喜》恰如其分地寻求一些更全面和明确的东西,虽然必然不是他们最大胆或最直接的发行,但《痛苦……》是冥河上的朝圣之旅,充满了不敬的信念和死亡的腐臭气味,这使得这些记录受到了如此多的等待。在他们的领域中,这一水平的歌曲创作是无与伦比的,使流派商标变得新的生动和对立,在这场风暴的眼中,哥特式萨满式的停顿时刻,如We Remain和它的志趣相投的嘉宾阵容,实际上形成了一个神秘的金属超级团体,只有一首珍贵的歌曲。


月神崇拜-漫长的北方之路(金属刃唱片)

Cult of Luna与Julie Christmas在Mariner的卓越合作(现在又加入了主唱Johannes Persson与扰动者在Final Light的另一次合作)似乎提出了一个问题:在那之后,这支受人尊敬的瑞典乐队还能把他们的音乐带到哪里去,但自那以后的几年已经证明了一个迷人的答案。在这次重组中与声音相关的项目中,《漫漫北路》可能是最强的,也许是因为它最有目的性和方向性,就其召唤出的图像和目的地而言。受Persson搬回瑞典北部荒野地区的启发,《漫漫北路》就像一部斯堪的纳维亚西部片,一场狂风大作的旅程,穿过崎岖不平的风景,似乎使穿行其中的人物相形见绌,沿途漂流着一些幽灵般的人物。


40瓦太阳-完美的光(Svart Records)

警告歌手帕特里克·沃克(Patrick Walker)的40瓦太阳项目在其活跃的十多年里经历了相当惊人的转变,在某种程度上,它揭示了在痛苦暴露的毁灭金属和脆弱、骨骼的唱作人材料之间的创作管道。完美之光的作品就像它的创造者的金属音乐一样,渗透到遥远的地平线上,它对忧郁和弦模式的沉浸式重复,每一点都是长时间的冥想,但精致的乐器和现代沉重音乐中最迷人、最具潜移默化影响力的歌手之一的坚定认真,使它变得越剥越奇怪地引人注目。


茨城-罗生门(核爆炸记录)

部分原因是Matt Heafy传闻已久的黑金属项目需要时间来实现(它第一次开始公开在Trivium的Shogun-In波他的导师Ihsahn对他提出了挑战,他决定真正突破一些界限,而不是坚持非常忠实的第二波复制,这将更有趣。这张专辑是近年来最极端的专辑之一,几乎充满了管弦乐的过剩和日本民间故事的传统,是有史以来第一张同时拥有Behemoth的Nergal和My Chemical Romance的Gerard Way的专辑。茨城显然不是一个来自流行电台乐队的人,对那些不喜欢他的地下人群傻笑着说他真的是他们中的一员——这是一个人拥有自己的身份,并按照自己的形象塑造黑金属的声音。


乔纳森·加西亚

罗洛·托马西-神话成为记忆(eOne Music)

在《Where Myth become Memory》中,Rolo Tomassi向音乐界保证,没有人听起来像他们。这张专辑实现了近20年的音乐成长,可以被认为是他们最好的时刻。

这支谢菲尔德乐队融合了后金属、硬核、环境音乐甚至黑金属等元素,还加入了充满感情的歌曲创作和大量即兴片段。主唱伊娃·科曼在鬼魂般的菲耶声和撕裂喉咙的尖叫之间的切换,为这支已经非常有才华的乐队增添了额外的推动力,而詹姆斯·斯宾塞的键盘和和声则完成了罗洛的超凡脱世感。像“Drip”、“Closer”和“To Resist Forgetting”这样的歌曲突出了一张动态的唱片,让听众时刻保持警惕。
《神话成为记忆的地方》最好是戴着耳机听一遍,它一遍又一遍地恳求人们在它结束后立即旋转。


Zeal & Ardor (MVKA)

可能是当今最原始的金属乐队。Zeal & Ardor的Manuel Gagneux在他的第三个完整版本中,以一种毫无悔意和无畏的愿望,尽可能地推动他们的界限,增强了他们乐队的即时识别声音。无论是《I Caught You》的新金属风格,还是《Emersion》的愉悦的黑色凝视,无论J-M-B(爵士金属布鲁斯)是多么疯狂,还是《Church Burns》对灵魂金属的定义,《Zeal & Ardor》都是一张令人振奋的专辑,值得一次又一次地旋转。
我们甚至还没有提到Götterdämmerung,这是现在乐队写的最好的歌曲。


Tómarúm -灰烬在石像的领域(假记录)

亚特兰大队的Tómarúm队在他们第一次出赛时就创造了一场杰作。他们的首张专辑《Ash in Realms of Stone Icons》融合了前卫黑金属和技术死亡金属的最佳元素,将听众带到了生活本身的边缘。歌词和音乐主题毫不妥协地表达了心理健康和想死的想法,主要词曲作者凯尔·沃尔本认为这些歌曲救了他的命。这是一张有力、令人心碎却又振奋人心的专辑。最终的回报是巨大的,这张唱片模仿了沃尔本从痛苦到目标的旅程。
由于它的密度和野心,可能需要听几遍才能适应,但请放心,“Ash in Realms of Stone Icons”是2022年不容错过的发行。


沉陷-沉重的钟摆(复发记录)

受到乐队成员Caleb Scofield去世的鼓舞,马萨诸塞州Cave In乐队的幸存成员用他们多年来最好的专辑来纪念他。
从你按下播放键的那一刻起,《Heavy Pendulum》便呈现出一曲又一曲灵感十足的摇滚乐,它们转向了污泥、硬核、后金属、厄运和垃圾摇滚。要在71分钟内保持这种势头似乎是不可能的,但当最后一首曲子开始时——令人难以置信的、缓慢的摇摆天使——你会想时间都去哪儿了。我们都应该感谢《Cave In》在悲剧中坚持下来,凯勒布·斯科菲尔德的精神在《Heavy Pendulum》中依然存在。


夜-克罗尼安月亮的声音(雾季)

如果“不朽”想要翻唱铁娘子的《时空某处》,那它听起来会很接近《克朗月之声》。融合了黑金属和传统的英国重金属,旧金山的夜召唤了一场令人难忘的宇宙之旅。吉他手、歌手和词曲作者Van Labrakis的声音在雷鸣般的鼓声和大量的吉他和声的支持下,像神仙一样在你的大脑中回荡。许多人可能已经尝试过这种组合,但Nite把它从公园里敲出来,提供一个原创的音乐,像一个老朋友一样欢迎你。


伊冯学校

〇不祥的征兆心灵平静之死(苏美尔人的记录)

这张专辑是一个史诗般的目录,大气和多样化的曲目一定会让你感觉某物心灵平静之死尽管这只是他们的第三张专辑,但Bad Omens的发展却令人惊叹。这支金属核乐队在音乐和歌词上都展示了令人印象深刻的多才多艺,他们的15首歌曲中有一些沉重得毫无歉意,而另一些则令人惊讶地优雅。主唱诺亚·塞巴斯蒂安(Noah Sebastian)展示了他作为歌手的惊人实力,在整张专辑中展示了残忍和天使般的双重性。心灵平静之死是黑暗的。多愁善感。精心制作的杰作。


Ho99o9 -皮肤(DTA记录)

你有没有想过,“我的耳朵刚刚听到了什么?”然后摁下重放按钮?欢迎收听Ho99o9的音乐。皮肤是嘻哈和硬核的威胁融合,一定会让你大吃一惊。这张专辑是不可预测的和煽动性的,以最好的方式可能,是一个从头到尾的头。这12首歌曲的特色艺术家包括科里·泰勒,Bun B,索尔·威廉姆斯和Jasiah,并由特拉维斯·巴克制作。皮肤标志着Ho99o9迄今为止最原始的作品,毫无疑问是今年最难的专辑之一。


适合尸检-哦,未来会怎样(核爆炸记录)

这张专辑的强度超出了排行榜。哦,未来会怎样这是一张内省的,充满情感的唱片,主题借鉴了世界的悲伤和凄凉。《Fit for an Autopsy》不仅使这张专辑成为一张激动人心、凶狠的专辑,而且还冒险扩展了他们的声音,使其成为交响乐和大规模的收藏。它充满了肮脏的重复段,杀手鼓和从死亡核到后摇滚的各种流派的融合。简单地说,这张唱片带来了热度。听之前请系好安全带。你将踏上一段疯狂的旅程。


Nekrogoblikon -基本黏液和体液(神秘的盒子)

我想我们都同意这个世界需要更多轻松的乐趣。恰当地在愚人节发布,基本黏液和体液这是一张古怪的、有自知之明的、可爱的唱片。它抓住了Nekrogoblikon混乱的幽默感和创造力,融合了死亡金属、南瓜摇滚和电子元素,制作了一张辉煌而神奇的专辑。准备好摇头,跟着唱,和约翰·格布里孔联系起来吧。

〇“白色的静止”获得世界末日(走鹃记录)

2020年将作为历史上最具挑战性的年份之一被永远铭记。在世界尽头得分完美地描绘了疫情带来的动荡,以及主唱克里斯·莫林蒂当时的个人挣扎。每首歌都包含了不同的声音,从新金属和金属核到合成器和流行,这使得听起来很迷人。(想想Breaking Benjamin遇到工业金属!)在世界尽头得分一张沉重的专辑涵盖了沉重的话题,但是包含一丝希望。这是对每一个灾难性事件的一个大大的中指,让我们感觉好像世界末日正在降临。


拉蒙·冈萨雷斯

赫里奥-深刻的死亡(教堂道路记录)

作为一群正在改变英国重音乐文化格局的新兴艺术家,Heriot已经实现了他们春季EP发行时的宣传深刻的死亡率.这是一种泥泞的金属硬核的融合,夹杂着工业的口音,这是一种充满活力的惩罚。杰克·帕克(Jake Packer)和黛比·高夫(Debbie Gough)的组合在他们的声音攻击中传递出一种折磨的语气,这只会放大赫里奥特每首曲目中所必需的燃烧。暴力,恶毒,充满刻薄,乐队的反复无常是精心制作的,人为地创造了一种真正沉重的倾听体验,依赖于它的艺术几乎超过它的攻击性。


糖果-天堂在这里(复吸唱片)

因为像糖果乐队这样的硬核乐队是完全敌对的,一张像天堂在这里如果考虑到音频攻击与短暂的喘息时刻之间的平衡,这款游戏便会非常出色。从“Transcend to Wet”的电子乐和风格化的节目,到“Human Condition Above Human Opinion”中不祥的小插曲,再到“乖戾”中乐队10分钟内坠入地狱的诡异下行螺旋——Candy能够融合喉咙、贝斯、吉他和鼓之外的元素,这是他们超越同时代人的原因。这支乐队已经懂得如何在不使用蛮力的情况下让激烈的音乐变得有趣,他们的品牌是多维度的,在某种程度上,这使得那些抢手货在最终落地时似乎受到了更大的打击。


魔术师-悲怆(核爆炸记录)

开场曲目通常是一张专辑潜力的可靠指标,在这方面,魔术师的第二张专辑中的“It dwell”开创了一个持久的先例,同时重申了乐队确实是英国金属的未来。《Crack In the Pyre》等歌曲和《In Your Wake》中近乎爵士乐的插曲,建立了乐队在美与残忍之间的娴熟平衡,创造了一种辉煌的渐强高潮,在聆听体验中产生了起伏。在如何培养叙事方面,这些作品没有最高级的、电影式的。更重要的是,攻击的间歇感觉上并不是分段的。这些并不是歌曲份量上的被迫停顿——这些器乐扩张的例子被翻译成无缝衔接的,和谐地工作在一首既具有威胁性又具有旋律性的歌曲集中。


静脉。FM -这个世界要毁了你(封闭式棺材活动)

这支来自马萨诸塞州的团队在2018年的后续作品中取得了令人期待已久的成就Errorzone非常恰当的标题是,这个世界会毁了你.通过实现跨越太空到邪恶的声音元素来拓宽乐队的声音(“无论你在哪里”效果很好),Vein。Fm作为词曲作者的演变得到了充分的展示,但这支乐队似乎比以往任何时候都更容易接近。虽然人们对Converge等乐队的崇拜是显而易见的,但《Will Putney》的执行水平与优质制作水平相结合,创造了一种粉碎式的体验,推动该单位成为各自游戏中的佼佼者。“葬礼之声”似乎暗示着乐队在潜力方面只是触及了表面——以一种风格的陈述来结束这一章,这一章可能会发生什么。


《奔跑者》(裸体俱乐部)

对于杰·马修斯和奥古斯都·穆勒来说,这是一个完整的时刻,跑步者是Boy Harsher的暗波二人组在他们的职业生涯中一直在努力的那种项目。近十年前,两人在电影学院相遇,之后通过合成器(synth)和专辑(如你的身体什么都不是而且小心.在短片与配乐的结合中,Boy Harsher挖掘了b级片的恐怖美学,使其呈现不需要深度就能吸引人。总的来说,这个项目毫不费力地很酷,像“Autonomy”和“Give Me A Reason”这样的歌曲被翻译成时尚而不做作的黑色。然而,这个项目并非没有更有条理的时刻,比如钢琴伴奏的《无题》(Untitled)的最后剪辑,以及虚无缥缈的《我明白》(I Understand),它们重申了Boy Harsher以一种对电影有意义的方式为俱乐部音乐带来了一些复杂性。


瑞恩·j·唐尼

血红鞋-磁带上的幽灵(爵士生活)

在已经令人印象深刻的职业生涯中,黑色另类摇滚二人组“血红鞋”推出了六张专辑,大踏步前进。磁带上的幽灵是我们不知道需要的真实犯罪播客原声带。劳拉-玛丽·卡特和史蒂文·安塞尔在他们丰富的唱片中融合了车库摇滚、喧闹的流行音乐、朋克和自视乐。北部的传输这张专辑被称为二人组“最多样化和最奇怪的唱片”。


衣帽间-溶解波(复发记录)

和Axl Rose和David Letterman一样,Cloakroom也来自印第安纳州。但这并不是什么戏剧性或喜剧解散波这是一场令人眼花缭乱的盛宴,想象着一个人类所有的艺术和抽象思想都被抹去的世界。但不要被太空西部的概念吓倒:《衣帽间》将歌曲置于故事之上。其结果是身临其境和强大的。


死白-永恒之灰(雾季)

《死亡白》忧郁而流畅,充满厄运却平易可亲,可靠地传达了哥特式金属善良的反圣歌,《永恒的灰》也不例外。想象一下《我垂死的新娘》中粗糙的边缘被磨平,变得更加完美,或者是更商业化的《失乐园》中融入了更有活力的元素。死神怀特毫不费力地在荒凉和神圣的幸福之间的无人区徘徊。


Softcult -蛇年EP (Easy Life Records)

“软崇拜”是梅塞德斯和菲尼克斯·阿恩霍恩(Phoenix Arn-Horn)的副产品,他们是“Courage My Love”乐队的三分之二,可能是加拿大安大略省最酷的一对双胞胎。六首歌曲的后续岁次丙戌(鼠年)EP是另一片模糊但坚定和引人注目的学生歌曲,有原始的神经和DIY的感觉。(我的意思是,他们甚至还做杂志!)


善意的谎言——我试着不崩溃(PIAS)

我第一次爱上《善意的谎言》是在2010年的Filter文化碰撞节上。我努力不让自己崩溃是这对精致的西伦敦后朋克复兴派的第六张专辑。Joy Division、The Cure、Interpol、Editors的粉丝,以及任何会在Pandora上与他们一起出现的艺术家,都会喜欢《善意的谎言》,前提是他们还没有深深投入到这些作品中。


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